fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso efficace di un flash per i ritratti può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare risultati straordinari. Ecco una ripartizione di tecniche, suggerimenti e considerazioni:
i. Comprensione delle basi
* Perché un flash? Semplicità, portabilità, convenienza e un ottimo strumento di apprendimento. Ti costringe a essere creativo e intenzionale con la tua luce.
* Tipi di flash:
* Speedlight (Hot Shoe Flash): L'opzione più comune e versatile. Offre la misurazione TTL (attraverso l'obiettivo), il controllo manuale e spesso HSS (sincronizzazione ad alta velocità).
* STUDIO STROBE: Più potenti di Speedlights, spesso più grandi e richiedono un power pack. Offre tempi di riciclo più veloci e una potenza più coerente. In genere non utilizzato sulla fotocamera.
* Equipaggiamento essenziale:
* flash: Un fiore al bilancio di buona qualità o strobo in studio.
* Stand Light: Per posizionare il tuo flash.
* Modificatore: Ombrello, softbox o scheda di rimbalzo (ne parleremo più avanti).
* trigger: Per sparare la flash off-camera (richiesto se non si utilizza una scarpa calda). I trigger radio sono preferiti per l'affidabilità.
* Opzionale: Riflettori, gel, griglie.
* Concetti di illuminazione dei tasti:
* Direzione leggera: Laddove la luce proviene da un impatto significativo sull'umore e nella modellatura del soggetto.
* Qualità della luce: Dure (ombre dirette, aggressive) vs. morbido (ombre diffuse, graduali).
* Intensità della luce (potenza): Quanto è luminosa la luce.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce (relativamente). Più, più difficile.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Comprendere questo è cruciale per il controllo della potenza del flash.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente. Il bilanciamento del flash con la luce ambientale è la chiave per i ritratti dall'aspetto naturale.
ii. Tecniche flash sulla fotocamera
* Flash diretto (generalmente evitare): Duro, poco lusinghiero e crea un occhio rosso. Raramente desiderabile per i ritratti.
* rimbalzando il flash:
* AIM: Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Vantaggi: Crea più luminoso, più uniforme, riduce le ombre dure ed elimina l'occhio rosso.
* Considerazioni: Richiede un soffitto o un muro di colore chiaro, può essere meno efficace nelle stanze grandi o scure. Il colore della superficie influenzerà il colore della luce.
* usando una scheda di rimbalzo (riflettore fai -da -te):
* Allega: Fissare una scheda bianca (o una scheda di rimbalzo specializzata) alla testa flash.
* AIM: Ango il flash in modo che un po 'di luce colpisca la scheda e rimbalzi sul soggetto.
* Vantaggi: Più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce rispetto al flash diretto. Funziona bene in situazioni in cui il rimbalzo di un soffitto non è possibile.
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'obiettivo): La fotocamera misura la luce e regola automaticamente la potenza del flash. Buono per le riprese rapide e le mutevoli condizioni, ma può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce risultati più coerenti e consente un maggiore controllo, ma richiede più pratica e sperimentazione.
iii. Tecniche flash off-camera
Questo è dove le cose diventano davvero interessanti! Il flash off-camera ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Setup di base: Lampeggiare su un supporto di luce, posizionato su un lato del soggetto, con un modificatore.
* Posizionamento della luce chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto per un'illuminazione classica e lusinghiera. Crea un'ombra sottile sul lato opposto del viso.
* illuminazione frontale (ampia illuminazione): Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente da un lato. Riduce al minimo le ombre ma può essere meno drammatico.
* illuminazione laterale (illuminazione corta): Posizionare il flash sul lato del soggetto, in modo che il lato del viso più lontano dalla fotocamera sia acceso. Crea ombre più drammatiche e può lievitare il viso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona il flash dietro l'argomento per creare un punto culminante attorno ai bordi dei capelli e delle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sovraesposizione dello sfondo.
* Modificatori comuni:
* ombrello: Conveniente e fornisce luce relativamente morbida. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce più che ombrelli riflettenti.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale. È disponibile in varie forme e dimensioni.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un piacevole evidenziazione speculare (un punto luminoso negli occhi).
* usando un riflettore come riempimento:
* Scopo: Per rimbalzare la luce nelle ombre create dalla luce chiave.
* Posizionamento: Di fronte al flash, riflettendo la luce sul lato ombra del soggetto.
* Vantaggi: Riduce il contrasto, aggiunge dettagli alle ombre e crea un aspetto più equilibrato.
* Impostazioni di potenza e distanza:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Distanza conta: Regola la distanza del flash al soggetto per controllare l'intensità della luce. Spostalo più vicino alla luce più luminosa, più lontano per la luce più dimmer.
IV. Bilanciamento del flash con la luce ambientale
* Perché l'equilibrio? Il flash sopraffatto sembra innaturale e può lavare lo sfondo.
* Esposizione ambientale prima: Imposta la velocità di apertura, ISO e otturatore della fotocamera per esporre correttamente la luce ambientale nella scena.
* Regola la potenza del flash: Usa il flash per integrare la luce ambientale, aggiungendo luci e riempimento delle ombre.
* Velocità dell'otturatore e flash:
* Velocità di sincronizzazione massima: La maggior parte delle telecamere ha una velocità massima di sincronizzazione flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda nera nella tua immagine.
* velocità dell'otturatore e luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera.
* Apertura e potenza flash: La regolazione dell'apertura cambierà la quantità di luce proveniente dal flash, quindi probabilmente dovrai regolare la potenza del flash di conseguenza.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Scopo: Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione massima della fotocamera.
* Vantaggi: Ti consente di sparare con aperture più ampie alla luce del sole mentre si utilizza il flash.
* Trade-off: Riduce il tempo di potenza e il tempo di riciclaggio.
v. Tecniche avanzate
* gel:
* Correzione del colore: Correggi la temperatura del colore del flash per abbinare la luce ambientale (ad es. Gel CTO per riscaldare il flash).
* Effetti creativi: Aggiungi colore ai tuoi ritratti per effetti drammatici o artistici.
* Grids:
* Scopo: Per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato.
* Vantaggi: Aggiunge il dramma e mette in evidenza aree specifiche dell'argomento.
* Esposizioni multiple: (Più avanzato, ma può essere fatto con un flash) Fai più scatti con diverse configurazioni di illuminazione e combinarli nella post-elaborazione.
* Usando sfondi: Considera lo sfondo. Gli sfondi scuri creano ritratti più drammatici. Gli sfondi più chiari creano ritratti più luminosi e ariosi.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni di potenza per vedere cosa funziona meglio per te.
* Spara in modalità manuale: Impara a controllare manualmente le impostazioni della fotocamera e del flash per risultati coerenti.
* Prestare attenzione ai catline: Il piccolo riflesso della luce agli occhi del soggetto. Posiziona il tuo flash per creare punti di forza.
* Guarda le ombre: Sii consapevole delle ombre create dal flash e usa un riflettore o regola la posizione flash per ammorbidirle o eliminarli.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare le immagini, regolare i colori e rimuovere le imperfezioni.
* Impara dai professionisti: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che usano un flash in modo efficace.
vii. Scenari di ritratto a un flash comune e configurazioni di illuminazione
* Ritratto all'aperto in ombra: Usa il flash come luce di riempimento per illuminare il viso del soggetto e ridurre le ombre.
* Ritratto interno con luce della finestra: Usa il flash come luce di riempimento per bilanciare la luce dalla finestra.
* Ritratto drammatico con sfondo scuro: Utilizzare il flash come sorgente di luce principale e posizionarlo per creare ombre drammatiche.
* headshot: Usa un softbox o un ombrello come luce chiave e un riflettore come riempimento.
viii. Risoluzione dei problemi
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (entro i limiti di velocità di sincronizzazione), ridurre l'ISO o aumentare l'apertura (apertura più piccola, numero F più elevato).
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre la velocità dell'otturatore (entro i limiti di velocità di sincronizzazione), aumentare l'ISO o ridurre l'apertura (apertura maggiore, numero F inferiore).
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente luminosa più grande o più morbida, spostare più lontano il flash o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Red-Eye: Rimbalzare il flash, utilizzare una scheda di rimbalzo o spostare il flash off-camera.
ix. Pensieri finali
Mastering Portrait Photography con un flash è un viaggio. Non aver paura di sperimentare, fare errori e imparare dalle tue esperienze. Con la pratica e una solida comprensione dei principi di illuminazione, puoi creare fantastici ritratti che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!