i. Pianificazione e preparazione:impostazione della fase
1. Clean and Organize:
* Cancella il disordine: Il garage è probabilmente pieno di strumenti, archiviazione e ... roba. Rimuovere il più possibile. Più visibile, meglio è.
* Clean: Spazzare, pulire e asciugare le superfici. La polvere è il nemico di buone foto.
2. Scegli uno sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: L'opzione più professionale e versatile. Disponibile in vari colori (nero, grigio, bianco sono classici). Avrai bisogno di uno stand di sfondo.
* tessuto: Velvet, mussola o persino un pezzo di tessuto grande e interessante può aggiungere consistenza e umore. Drappolo, appendilo o lascialo bloccare sul pavimento.
* Muro del garage: Un muro di mattoni, un muro di cemento o persino un muro dipinto può funzionare se è pulito e ha un po 'di carattere. Abbraccia le imperfezioni!
* Fai da te: Crea uno sfondo! Usa il compensato, dipingilo e aggiungi la consistenza.
* Considera la psicologia del colore: Che umore vuoi trasmettere? I colori scuri (nero, grigio, blu profondo) creano un'atmosfera lunatica e drammatica. I colori più chiari possono essere usati se si controllano bene la luce per ombre drammatiche.
3. Considera lo spazio disponibile:
* Distanza di tiro: Di quanto spazio hai bisogno tra la fotocamera, il soggetto e lo sfondo? Le lenti grandangolari richiedono più spazio.
* Posizionamento della luce: Dove andranno le tue luci? Fattore in stand e corde.
* Movimento: Il tuo soggetto dovrà muoversi?
4. Sicurezza prima:
* Sicurezza elettrica: Verificare la presenza di punti vendita sovraccarichi. Utilizzare protezioni di sovratensione e prolunga in modo sicuro.
* Pericoli di intervento: Tieni le corde fuori mano.
* Ventilazione: Se si utilizzano vernici o sostanze chimiche per elementi fai -da -te, assicurarsi una corretta ventilazione.
* Temperatura: I garage possono essere freddi o caldi. Avere un modo per regolare la temperatura per il comfort del soggetto.
ii. Attrezzatura essenziale
1. Camera:
* dslr o mirrorless: Offre il miglior controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* Smartphone: Può funzionare in un pizzico, specialmente con una buona illuminazione e editing.
2. Lens:
* Prime Lens (50mm, 85mm): Eccellente per i ritratti. Aperture ampie (f/1.8, f/1.4) Creare profondità di campo e un bel bokeh.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Versatile e consente di regolare la lunghezza focale senza muoversi.
3. illuminazione:
* Strobo/Flash: Fornisce la luce più potente e controllabile. Avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash. Considera inizialmente una o due configurazioni strobine.
* illuminazione continua (LED): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Cerca pannelli a LED o luci di pannocchie (chip-on-board).
* Speedlight (flashgun): Un flash di autocamera più piccolo che può essere utilizzato fuori dalla telecamera con un grilletto.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Essenziale! Farà una semplice tavola da schiuma bianca.
* diffusore: Ammorbidisce la luce. Puoi usare un softbox, ombrello o persino una tenda da doccia traslucida.
4. Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con caduta graduale. Varie dimensioni e forme disponibili.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Controlla la fuoriuscita di luce e aggiunge direzionalità.
5. Luce Stands: Essenziale per tenere le luci e i modificatori.
6. Trigger remoto: Se si utilizza un flash o uno strobo, è necessario per sparare la luce dalla fotocamera.
7. Equipaggiamento opzionale:
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Nastro per gaffer: Per proteggere i cavi e qualsiasi altra cosa che debba rimanere sul posto.
* morsetti: Per tenere riflettori o tessuto.
* sgabello step: Per regolare l'altezza o posare il soggetto.
* Macchina eolica: Può aggiungere un movimento dinamico ai capelli o ai vestiti.
iii. Tecniche di illuminazione drammatiche
1. Comprensione della luce:
* Qualità della luce (hard vs. morbido): La luce dura crea ombre aspre, mentre la luce morbida crea transizioni graduali.
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore.
* Intensità della luce: La luminosità della luce.
2. Setup a una luce (inizia semplice):
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto. Crea ombre drammatiche e enfatizza la trama. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire alcune ombre.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto. Crea un effetto silhouette. Utilizzare con cautela e regolare l'esposizione al gusto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia non si collega abbastanza all'ombra dal naso. Ancora lusinghiero e facile da raggiungere.
3. Configurazione a due luci:
* Tasto e riempimento: Usa una luce come luce (chiave) principale e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* illuminazione del bordo (luce per capelli): Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone attorno ai capelli e alle spalle. Aggiunge separazione e drammaticità. Usa con cautela in quanto può facilmente sopraffare un colpo.
* Lucitura incrociata: Posizionare due luci sui lati opposti del soggetto, creando ombre forti. Può essere molto drammatico.
4. Controllo delle ombre:
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle aree ombra per alleggerirele.
* Riempimento negativo: Usa una superficie nera (scheda di schiuma, tessuto) per * aumentare * le ombre assorbendo la luce. Questo migliora il dramma.
5. Lucitura creativa:
* gel: Metti i gel colorati sulle luci per aggiungere colore e umore.
* gobo (vai tra ottica): Usa un gobo per creare motivi di luce e ombra. Puoi tagliare le forme di cartone o utilizzare gobos disponibili in commercio. Una semplice finestra cieca o pianta può fungere da gobo.
* Modelli proiettati: Project immagini o motivi sullo sfondo o su un soggetto utilizzando un proiettore.
IV. Posare e dirigere
1. Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento.
2. Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare le funzionalità del soggetto.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Spalle indietro, mento leggermente in avanti.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni rigide o imbarazzanti.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata (serio, intenso, misterioso).
3. Direzione: Fornire istruzioni specifiche. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
4. Connessione: Aiuta il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso. Un soggetto rilassato fotograferà meglio.
5. Movimento: Incoraggia piccoli e sottili movimenti tra i colpi. Evitare una posa statica.
v. Impostazioni della fotocamera
1. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400).
2. Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.4 - f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Profondità più profonda del campo (f/5.6 - f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se si desidera mostrare più background o avere più soggetti.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Generalmente, utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/50 ° secondo con una lente da 50 mm). Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale.
4. Bilancio bianco: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
vi. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per un contrasto ottimale.
3. Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
4. Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora gli occhi. Sii consapevole di un editing eccessivo.
5. Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine per far emergere i dettagli.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Usa un modello: Lavorare con un modello disponibile è prezioso per praticare e perfezionare le tue capacità.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove!
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto accattivante e creare immagini meravigliose e drammatiche. Buona fortuna!