i. Pianificazione e preparazione:gettare le basi
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, la pianificazione ponderata è cruciale.
* 1. Definisci la tua visione:
* Concetto: Quale storia stai cercando di raccontare? Quale emozione vuoi evocare? È un ritratto candido, ambientale o un colpo alla testa in studio? Qual è lo scopo dell'immagine?
* Stile: Preferisci un look classico e senza tempo, un'atmosfera alla moda, spigolosa o qualcosa di più naturale e documentario? Ricerca diversi stili di ritratti per l'ispirazione.
* Moodboard (opzionale): Crea una mood board con immagini di esempio per comunicare la tua visione al modello e a chiunque altro coinvolto. Questo aiuta a garantire che tutti siano sulla stessa pagina.
* 2. Posizione scouting (se applicabile):
* Sfondo: Scegli una posizione che integra il soggetto e non distrae. Considera i colori, le trame e la sensazione generale dell'ambiente. Uno sfondo sfocato (bokeh) è spesso desiderabile isolare il soggetto, ma a volte l'ambiente * è * la storia.
* Luce: Osserva la luce disponibile in diversi momenti del giorno. Considera la direzione, l'intensità e la temperatura del colore. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre spesso una luce morbida e bella. Se hai una posizione completamente flessibile, consideralo!
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni per sparare nella posizione prescelta, in particolare per i germogli commerciali.
* 3. Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali può funzionare, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre maggiore flessibilità e controllo. Il buon vetro è più importante.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Queste lunghezze focali minimizzano la distorsione e forniscono una prospettiva lusinghiera.
* 50mm: Versatile, conveniente e funziona bene in varie situazioni. Un 50mm f/1.8 è un ottimo punto di partenza.
* 85mm: Un classico lente di ritratto, noto per la sua lusinghiera compressione e il piacevole bokeh.
* 135mm: Fornisce ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più spazio.
* Lenti zoom: Le lenti zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) possono offrire flessibilità, ma potrebbero non essere taglienti o avere un'apertura così ampia come le lenti principali.
* illuminazione (se necessario):
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore, ma richiede un attento posizionamento del soggetto.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Diffusers: Amofizzare la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero.
* Flashes/Strobes: Fornire illuminazione controllata in studio o sul posto. Prendi in considerazione l'uso di softbox, ombrelli o lampi a bulba nuda.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Altri accessori: Scheda grigia (per un bilancio bianco accurato), panno per la pulizia delle lenti, batterie extra, schede di memoria.
* 4. Comunicazione e preparazione del modello:
* Discussione concettuale: Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Condividi la tua mood board e discuti pose, espressioni e guardaroba.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri il soggetto e l'estetica generale. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Hair &Makeup: I capelli e il trucco professionali possono migliorare il risultato finale, in particolare per i ritratti in studio. Assicurati di trovare un artista per capelli e truccatori che si allinea alla tua visione per le riprese. Discutere in anticipo con il modello.
* Moduli di rilascio: Se si prevede di utilizzare le foto commercialmente, ottenere un modulo di rilascio del modello.
* Comfort &Rapport: Fai sentire il modello comodo e rilassato. Costruisci un rapporto chiacchierando e offrendo una direzione in modo positivo e incoraggiante.
ii. Impostazioni e composizione della fotocamera:il lato tecnico
* 1. Modalità fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più esperienza, ma fornisce la massima flessibilità.
* 2. Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, ideale per isolare il soggetto e creare uno sfondo sognante e sfocato (bokeh). La precisione di messa a fuoco è cruciale per queste aperture.
* Apertura moderata (f/4 - f/8): Fornisce un buon equilibrio tra profondità di campo e nitidezza. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui si desidera auscrare lo sfondo.
* Apertura stretta (f/11 - f/16): Massimizza la profondità di campo, utile per i paesaggi o quando si desidera tutto a fuoco. Meno comune nella ritrattistica a meno che tu non miri a un effetto artistico specifico.
* 3. Velocità dell'otturatore:
* regola empirica: Usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm, 1/100 di secondo per una lente da 100 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/250 ° di un secondo o più veloce) per congelare il movimento.
* Luce bassa: Potrebbe essere necessario abbassare la velocità dell'otturatore per far entrare più luce, ma essere consapevole di scanalature della fotocamera. Usa un treppiede se necessario.
* 4. ISO:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Idealmente, tienilo alla base della fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* Aumento quando necessario: Se è necessario aumentare la velocità dell'otturatore o utilizzare un'apertura più piccola in condizioni di scarsa illuminazione, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO. Tieni presente che ISO più elevati può introdurre rumore nelle tue immagini.
* 5. White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare bene in molte situazioni, ma a volte può produrre risultati incoerenti.
* Preset: Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tungsteno" per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per il rendering a colori più accurato.
* 6. Focusing:
* Autofocus a punto singolo: La modalità di messa a fuoco più accurata per i ritratti. Seleziona il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AI Servo o AF-C): Utile per monitorare i soggetti in movimento.
* Focus manuale: Usa il focus manuale per un controllo preciso, specialmente quando si spara con ampie aperture.
* 7. Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e i tentativi di fornire un'esposizione equilibrata. Può essere utile in molte situazioni, ma può essere ingannato da forti scene di retroilluminazione o ad alto contrasto.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per la misurazione del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente al centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione.
* 8. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* ritaglio:
* HEADSHOTS: Ritagliare strettamente intorno alla testa e alle spalle.
* Waist-up: Inquadra il soggetto dalla vita in su.
* Full Body: Mostra l'intero corpo, prestando attenzione allo sfondo e all'ambiente circostante.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, lo sguardo evitato può anche essere efficace, a seconda dell'umore desiderato.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per creare prospettive interessanti. Le riprese da un angolo leggermente più alto o inferiore possono cambiare l'aspetto del soggetto.
* Simmetria vs. asimmetria: Prendi in considerazione l'utilizzo della simmetria per un aspetto formale, bilanciato o asimmetria per un aspetto più dinamico e moderno.
iii. Scatto e raffinazione:il processo effettivo
* 1. Inizia con un colpo di prova: Fai una prova per controllare l'esposizione, la concentrazione e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* 2. Comunicare con il tuo soggetto: Dai indicazioni chiare e concise. Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* 3. Scatta a scoppi: Cattura una serie di scatti per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
* 4. Vary le tue pose e angoli: Non aver paura di sperimentare. Prova diverse pose, angoli e composizioni.
* 5. Presta attenzione ai dettagli: Controlla le distrazioni sullo sfondo, i peli randagi e le rughe di abbigliamento.
* 6. Rivedi le tue immagini: Prendi le pause per rivedere le tue immagini e apportare modifiche alle impostazioni o alla composizione.
IV. Post-elaborazione:i tocchi finali
* 1. Selezione: Scegli le migliori immagini dalle tue riprese.
* 2. Regolazioni di base: Esposizione corretta, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* 3. Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
* 4. Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* 5. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* 6. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate a ISO elevati.
* 7. Ritaglio: Incentrati il tuo ritaglio per migliorare la composizione.
v. Stili e considerazioni di ritratti diversi:
* Classic Headshot:
* Obiettivo: Pulito, professionale e lusinghiero.
* illuminazione: Anche, illuminazione diffusa. L'illuminazione a tre punti è comune (luce chiave, luce di riempimento, luce dei capelli).
* Sfondo: Sfondo semplice e ordinato (spesso un colore solido).
* Posa: Leggermente girato verso la fotocamera, con un'espressione sicura.
* Gear: Obiettivo da 85 mm, illuminazione in studio.
* Ritratto ambientale:
* Obiettivo: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* illuminazione: Utilizzare la luce naturale o integrarla con luce artificiale.
* Sfondo: L'ambiente è parte integrante del ritratto.
* Posa: Più rilassato e naturale. Il soggetto è spesso impegnato in un'attività.
* Gear: 50 mm o lenti più larghe, a seconda dell'ambiente.
* Candido ritratto:
* Obiettivo: Cattura un momento spontaneo e autentico.
* illuminazione: Utilizza la luce disponibile.
* Sfondo: L'ambiente può essere importante, ma l'attenzione è rivolta all'espressione e alle azioni del soggetto.
* Posa: Nessuna posa coinvolta. Il fotografo cattura l'argomento così come sono.
* Gear: Lente versatile (ad es. 24-70mm), apertura veloce.
* Ritratto di belle arti:
* Obiettivo: Crea un'immagine visivamente sorprendente e artistica.
* illuminazione: Può essere drammatico e non convenzionale.
* Sfondo: Può essere semplice o elaborato, a seconda della visione artistica.
* Posa: Può essere stilizzato ed espressivo.
* Gear: Qualsiasi lente e configurazione dell'illuminazione possono essere utilizzati, a seconda dell'effetto desiderato.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Guarda gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Concentrati sull'occhio vicino: Quando si utilizza una profondità di campo superficiale, concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa i calci: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintillio agli occhi.
* Plact il viso: Presta attenzione all'angolo del viso e all'illuminazione. Evita ombre aspre che possono accentuare le rughe o le imperfezioni.
* Sii consapevole del tuo background: Assicurati che il tuo background non sia distratto e integri il soggetto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il tuo argomento li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio, risultando in ritratti più naturali e autentici.
* Pratica, pratica, pratica: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
vii. Considerazioni etiche
* Rispetta l'argomento: Questo è fondamentale. Ottieni il consenso informato, in particolare per germogli sensibili o personali. Assicurarsi che il soggetto sia comodo e capisca come verranno utilizzate le immagini.
* autenticità vs. manipolazione: Sii consapevole dell'entità del tuo post-elaborazione. Mentre il ritocco è comune, sforzati di mantenere un livello di autenticità ed evitare un'eccessiva manipolazione che altera l'aspetto del soggetto in un modo che li travisa.
* Sensibilità culturale: Sii consapevole delle norme culturali e delle sensibilità quando fotografano persone di diversa estrazione.
* Privacy: Rispetta la privacy del soggetto. Evita di scattare foto in impostazioni private senza permesso.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!