per il soggetto (la persona fotografata):
1. The Basics:Foundation for a Good Pose
* La postura è la chiave: La buona postura fa una grande differenza. Pensa ad allungare la colonna vertebrale, tirando le spalle indietro e giù (ma non rigidamente!) E coinvolgere leggermente il nucleo. Questo ti fa sembrare immediatamente più sicuro e crea una silhouette migliore. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo è un classico per un motivo. Portare delicatamente il mento * leggermente * in avanti e * leggermente * aiuta a definire la mascella ed eliminare un doppio mento. Non esagerare o sembrerà innaturale. Pensa a una tartaruga che spunta un po 'la testa, quindi ammorbidendo quel movimento.
* Distribuzione del peso: Sii consapevole di dove sia il tuo peso. Spostare leggermente il tuo peso a una gamba può creare una posa più dinamica e naturale. Evita di stare perfettamente dritto e quadrato verso la fotocamera, che può sembrare rigida.
* Rilassati! Spettacoli di tensione nelle foto. Fai respiri profondi e rilassa consapevolmente i muscoli, in particolare il viso, le spalle e le mani.
2. Comprensione degli angoli e della posizione del corpo
* Ancling il tuo corpo: Trasformare leggermente il corpo (anche a pochi gradi) dalla telecamera è generalmente più lusinghiero che di fronte a esso. Crea curve e ombre, aggiungendo dimensione.
* La "regola dei terzi" si applica anche al tuo corpo: Pensa a come il tuo corpo divide la cornice. Avere la testa o una parte del corpo importante posizionata lungo una di quelle linee di "regola dei terzi" può creare una composizione più visivamente interessante.
* Posizionamento del braccio: Evita di premere le braccia contro il corpo, poiché questo le rende più grandi. Crea un po 'di spazio tra il braccio e il busto. Piega leggermente le braccia. Pensa a cosa stanno facendo le tue mani:sono rilassati? Tenendo qualcosa?
3. Espressioni facciali e contatto visivo
* Sorrisi autentici: Un sorriso forzato è facile da individuare. Pensa a qualcosa che ti rende felice o concentrati sul fotografo. Impegna i tuoi occhi nel sorriso:un vero sorriso raggiunge i tuoi occhi ("Smize").
* Contatto visivo: Scopri quando guardare la fotocamera e quando non farlo. Il contatto con gli occhi diretti può creare una potente connessione, ma l'aspetto leggermente off-camera può anche essere accattivante.
* espressioni sottili: Una leggera inclinazione della testa, un sopracciglio rialzato, un sorriso gentile:queste espressioni sottili possono aggiungere molta personalità al tuo ritratto.
* Pratica nello specchio: Seriamente! Ti aiuta a prendere coscienza di come appare il tuo viso in diverse espressioni e a trovare ciò che funziona meglio per te.
4. La comunicazione è la chiave
* Parla con il tuo fotografo: Farli sapere se hai preoccupazioni o insicurezze. Di 'loro se hai un lato preferito. Più comunichi, meglio saranno le foto.
* Fornire feedback: Se non ti piace una posa o un angolo particolare, non aver paura di dirlo (educatamente, ovviamente!).
5. Considerazioni sull'abbigliamento
* Scegli vestiti che si adattano bene: I vestiti troppo stretti o troppo sciolti saranno poco lusinghieri.
* Considera lo sfondo e l'impostazione: Scegli colori e stili che completano l'ambiente.
* Evita i modelli occupati: A meno che non siano intenzionali, i modelli impegnati possono essere distratti.
per il fotografo (dando una direzione in posa):
1. Inizia con la fondazione:
* Postura prima: Guida delicatamente il soggetto per migliorare la loro postura. Usa un linguaggio chiaro e incoraggiante ("Stai alto", "rilassa le spalle", "coinvolgi il tuo core").
* Posizione del mento: Usa direzioni specifiche:"Mento leggermente in avanti e giù". Mostra loro cosa intendi se necessario.
* Distribuzione del peso: "Sposta il tuo peso sul piede posteriore."
* Rilassamento: Ricorda loro di respirare e rilassare i muscoli del viso.
2. Direzione del posizionamento del corpo:
* Gli angoli sono tuo amico: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo lontano dalla telecamera. Sperimentare con diversi gradi di rotazione.
* Posizionamento del braccio: Dai chiare istruzioni sul posizionamento del braccio:"Piega leggermente le braccia", "Crea un po 'di spazio tra il braccio e il corpo", "Tieni le mani in modo naturale."
* Lead con spalle e fianchi: Piccoli cambiamenti nelle spalle o ai fianchi possono cambiare drasticamente l'aspetto di una posa.
* Gap del triangolo: Cerca spazi vuoti tra le braccia e il corpo per creare una silhouette più interessante.
3. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Emozioni autentiche rapide: Invece di dire semplicemente "sorridi", prova a chiedere loro di pensare a qualcosa di divertente o felice. Dì loro uno scherzo!
* Guida al contatto visivo: Di 'loro quando guardare la fotocamera e quando distogliere lo sguardo. "Guarda appena oltre la mia spalla."
* Sottili regolazioni: "Inclina leggermente la testa a sinistra", alza un po 'le sopracciglia. "
* Mirroring: Se il soggetto non capisce, prova a rispecchiare la posa da solo!
4. Comunicazione e rapporto:
* Sii chiaro e conciso: Usa un linguaggio semplice e facile da capire.
* Sii incoraggiante e positivo: Offri un feedback positivo durante la sessione. "Sembra fantastico!" "Bellissimo!"
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Più sono comodi, meglio saranno le foto.
* show, non dirlo: Dimostrare si pone da solo o mostra esempi.
* Dai opzioni: Presenta alcune idee diverse e lascia che il tuo soggetto scelga ciò che sembra più naturale.
* Controlla il monitor: Mostra all'argomento come stanno guardando e ottieni la loro opinione sulla posa.
5. Accensione e consapevolezza dello sfondo:
* Considera la luce: La posa è spesso dettata dalla luce. Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro.
* Profondità di campo: Usa l'apertura per offuscare lo sfondo se è distratto.
6. Osservare e regolare:
* Valuta continuamente: Presta attenzione alla composizione generale, all'illuminazione e all'espressione del soggetto.
* apporta piccole regolazioni: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa, se necessario.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Sii paziente e lavora con il soggetto per creare il miglior ritratto possibile.
Takeaway chiave per tutti:
* La pratica rende perfetti. Più ti pratichi in posa (come soggetto) o dirigi la posa (come fotografo), meglio diventerai.
* non c'è nessuno "giusto". Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Sperimenta e trova ciò che sembra e si sente meglio.
* La fiducia è la chiave. Anche se ti senti imbarazzante, prova a proiettare la fiducia. Verrà visualizzato nelle tue foto.
* Divertiti! Più è rilassata e divertente l'esperienza, migliore sarà le foto.
Comprendendo questi principi, sia l'argomento che il fotografo possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!