ritratti in stile (aka in posa i ritratti):
Pro:
* Controllo: Hai il controllo completo su ogni aspetto dell'immagine. Detti il guardaroba, l'ambientazione, l'illuminazione, la posa e l'estetica generale. Ciò ti consente di creare un umore molto specifico o di raccontare una storia particolare.
* Viazza commerciale: I ritratti in stile spesso vendono bene, soprattutto per nicchie specifiche come la moda, la bellezza, il boudoir o i ritratti a tema. Le aziende spesso richiedono un aspetto coerente e raffinato per la loro pubblicità e il loro marchio.
* Showcase di competenza tecnica: I germogli in stile ti consentono di dimostrare le tue capacità tecniche:la tua padronanza di illuminazione, composizione e posa.
* Collaborazione e creatività: I germogli in stile coinvolgono spesso una squadra (stilista, truccatore, parrucchiere, ecc.) Che può essere un'esperienza collaborativa molto gratificante e spingere la tua creatività.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono fantastici per costruire un portafoglio specifico, mostrare uno stile particolare o sperimentare nuove tecniche senza la pressione di un vero cliente.
* Pratica di risoluzione dei problemi: Puoi sfidare intenzionalmente te stesso con scenari di illuminazione, scelte di abbigliamento e pose per affinare le tue capacità di risoluzione dei problemi.
* Allineamento del marchio: Lo stile di questi ritratti ti consente di creare un marchio molto specifico e attirare un particolare tipo di cliente.
contro:
* può sentirsi artificiale: I ritratti altamente stilizzati possono talvolta sentirsi messi in scena o innaturali, privi di autenticità o emozione autentica.
* Impegno di costo e tempo elevato: La pianificazione e l'esecuzione di una ripresa in stile comporta un investimento di tempo significativo nello sviluppo di concetti, l'approvvigionamento di oggetti di scena/guardaroba, il coordinamento con una squadra e la post-elaborazione. Può anche essere costoso, soprattutto se assumi professionisti.
* Potenziale per l'eccesso di styling: È facile esagerare con lo stile e creare qualcosa che sembra datato o cliché.
* affidamento su fattori esterni: Il successo di uno scatto in stile dipende fortemente dalle abilità e dalla disponibilità della squadra. Se un elemento chiave è spento (ad esempio, trucco cattivo), può avere un impatto negativo sul risultato finale.
* Limitazioni del client: Sebbene sia ottimo per costruire un portafoglio, se * solo * mostra ritratti in stile, alcuni clienti potrebbero essere intimiditi o pensare che sia * tutto * che fai, rendendoli titubanti a prenotarti per ritratti più naturali.
* Mancanza di spontaneità: Sebbene pianificato, l'atmosfera "il giorno" a volte può sentirsi soffocata poiché le persone potrebbero lottare per "vivere" all'interno dei concetti predeterminati.
ritratti di unità/naturale (aka ritratti candidi o lifestyle):
Pro:
* Autenticità ed emozione: Cattura espressioni e momenti autentici, creando un'immagine più riconoscibile e di impatto. Questo fa appello al pubblico che apprezzano la realtà.
* semplicità e accessibilità: Richiede meno pre-pianificazione e risorse. Puoi spesso lavorare con le impostazioni di luce e naturali disponibili.
* Connessione con il soggetto: Focus è sulla costruzione di una connessione con il soggetto e sulla cattura della propria personalità, piuttosto che conforme a uno stile specifico.
* Storytelling: Spesso eccellono nel raccontare storie sulla vita, le relazioni o le esperienze del soggetto.
* Versatilità: Può essere utilizzato per una vasta gamma di scopi, dai ritratti personali alla fotografia documentaria.
* Più crescita organica: È più probabile che le foto sincero siano condivise e diffuse organiche, perché risuonano con il pubblico.
* Barriera inferiore all'ingresso: Più facile iniziare con:non hai bisogno di un'intera squadra o di uno studio.
* Accessibilità a più clienti: Molte persone vogliono solo ritratti semplici e naturali. Mostrando che puoi fare questi amplia la tua potenziale base di clienti.
contro:
* Meno controllo: Sei in balia dell'ambiente, dell'illuminazione e del comportamento del soggetto.
* Sfide tecniche: Catturare immagini ben esposte e composte in condizioni di illuminazione impegnative richiede forti capacità tecniche.
* meno "wow" fattore: Può non avere l'impatto visivo di ritratti altamente stilizzati.
* meno commercialmente vitale (a volte): Sebbene autentico, potrebbe non sempre allinearsi con l'aspetto molto raffinato che alcune aziende richiedono. Tuttavia, l'autenticità * sta diventando sempre più apprezzata nel marketing.
* richiede forti abilità di persone: Devi essere eccellente nel dirigere, mettere le persone a proprio agio e catturare i momenti giusti.
* può essere imprevedibile: La mancanza di controllo significa che potresti non avere sempre i colpi che hai immaginato.
* Rischio di momenti poco lusinghieri: Hai bisogno di un occhio attento per catturare momenti genuini, garantendo ancora che il soggetto sembra al meglio.
Ecco un framework per aiutarti a decidere:
1. Quali sono i tuoi obiettivi?
* Costruisci un portfolio specifico? I germogli in stile sono spesso ideali.
* Attrarre un particolare tipo di cliente? Considera l'estetica che risuona con il tuo pubblico di destinazione.
* Documenta i momenti reali? I ritratti naturali sono la strada da percorrere.
* Esplora la tua creatività? Entrambi possono funzionare, a seconda del tuo approccio.
* fare soldi? Ricerca quale tipo di fotografia è richiesta nella tua zona o nicchia.
* diventare noto per qualcosa di specifico? Styled o naturale, dipende da * per cosa * vuoi essere noto.
2. Chi è il tuo pubblico di destinazione?
* marchi di moda? I ritratti in stile sono essenziali.
* Famiglie? Un mix di ritratti in stile e naturale può funzionare bene.
* Individui in cerca di colpi di testa professionali? Spesso una miscela di posa e candida funziona meglio.
* persone che apprezzano l'autenticità? Concentrati sui ritratti naturali.
3. Quali sono i tuoi punti di forza?
* Mastery tecnica? I germogli in stile possono mostrare le tue abilità.
* Connessione con le persone? I ritratti naturali ti permetteranno di brillare.
* Abilità organizzative? Essenziale per gestire i germogli in stile.
* creatività e visione? Può essere applicato ad entrambi gli approcci.
4. Quali risorse hai a disposizione?
* Budget? I germogli in stile possono essere costosi.
* Team? I germogli in stile richiedono spesso una squadra.
* tempo? Entrambi gli approcci richiedono tempo, ma i germogli in stile spesso richiedono una maggiore pianificazione.
5. Quale messaggio vuoi trasmettere?
* raffinatezza e glamour? Ritratti in stile.
* Autenticità e connessione? Ritratti naturali.
* una miscela di entrambi? Sperimenta un approccio ibrido.
Alla fine, l'approccio migliore è spesso una combinazione di entrambi. Puoi offrire ritratti in stile e naturale per attirare una gamma più ampia di clienti e mostrare la tua versatilità come fotografo. Puoi anche fondere i due incorporando elementi naturali in germogli in stile o aggiungendo un tocco di stile ai ritratti naturali.
Raccomandazione:
* Inizia con i ritratti naturali per sviluppare le tue abilità fondamentali. Questo ti aiuterà a imparare a lavorare con luce, composizione e posa in una varietà di situazioni.
* Introduci gradualmente i germogli in stile mentre acquisisci esperienza e costruisci il tuo portfolio.
* Sperimenta continuamente e perfeziona il tuo stile per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo pubblico di destinazione.
Indipendentemente dall'approccio che scegli, concentrati sulla creazione di immagini che sono visivamente attraenti, tecnicamente valide ed emotivamente coinvolgenti. Buona fortuna!