Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre un semplice colpo alla testa. Raccontano una storia su una persona mettendoli in un luogo significativo per loro, riflettendo la loro personalità, professione, hobby o stile di vita. Offrono una connessione e una comprensione più profonde dell'argomento.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti, completi di suggerimenti ed esempi:
i. Comprensione del concetto:
* Che cos'è un ritratto ambientale? Una fotografia che incorpora l'ambiente circostante per fornire contesto e rivelare qualcosa sulla loro vita, lavoro o interessi. Pensalo come narrazione visiva usando sia la persona che il loro ambiente.
* Elementi chiave:
* Oggetto: La persona che viene fotografata.
* Ambiente: L'impostazione che fornisce contesto e indizi sull'argomento.
* Composizione: La disposizione del soggetto e dell'ambiente all'interno del frame per creare interesse visivo e trasmettere il messaggio previsto.
* illuminazione: Imposta l'umore ed evidenzia aspetti specifici del soggetto e dell'ambiente circostante.
* Perché i ritratti ambientali sono efficaci?
* racconta una storia: Offrono una narrazione più ricca di un ritratto tradizionale.
* Aggiunge il contesto: L'ambiente fornisce indizi sulla vita e le passioni del soggetto.
* Crea connessione: Gli spettatori possono riferirsi al soggetto a un livello più profondo.
* cattura la personalità: L'ambiente circostante può rivelare aspetti del carattere del soggetto che potrebbero non essere evidenti in un ambiente da studio.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Ricerca e comunicazione:
* Comprendi il tuo argomento: Questo è cruciale! Parla con loro in anticipo. Chiedi delle loro passioni, professione, hobby, luoghi preferiti e cosa vogliono trasmettere attraverso il ritratto. Questo informerà la scelta della tua posizione e la visione generale.
* Luoghi scout: Visita potenziali luoghi. Considera l'illuminazione, lo sfondo e l'atmosfera generale. Pensa a come la posizione si riferisce all'argomento. Può essere controllato? È abbastanza privato?
* Ottieni le autorizzazioni: Se necessario, garantire l'autorizzazione per fotografare in luoghi specifici.
* Discuti il guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento che completano l'ambiente e la loro personalità. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Brainstorm posa: Pensa a pose naturali che si adattano all'ambiente e alla personalità del soggetto. Evitare pose forzate o innaturali.
2. Gear &Equipment:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless fornisce il miglior controllo su impostazioni e qualità dell'immagine.
* Lenti:
* LENS grandangolare (24mm-35mm): Eccellente per catturare gran parte dell'ambiente, mostrando il soggetto nel contesto.
* Lens standard (50mm): Un'opzione versatile per una prospettiva equilibrata.
* Celice lente (85mm-135mm): Comprime lo sfondo e isola il soggetto. Buono per creare una profondità di campo superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce esistente. Considera l'ora del giorno (Golden Hour è l'ideale). Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Fornisce il controllo sull'illuminazione. Usa diffusori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce. Impara tecniche come la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per controllare la luce ambientale e utilizzare ampie aperture all'aperto.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
iii. Sul luogo:sparare al ritratto:
1. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee intersecanti o nei punti in cui si incontrano per una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e attirando l'attenzione su di loro. Utile per enfatizzare l'argomento.
* profondità profonda del campo (apertura stretta come f/8 o f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo più contesto. Utile per mostrare la relazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Un angolo basso può far apparire potente il soggetto, mentre un angolo elevato può fornire una visione più ampia dell'ambiente.
2. illuminazione:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Tecniche di luce naturale:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare la dura luce del sole e creare un illuminazione uniforme.
* Uso del riflettore: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce nella faccia del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile.
* Tecniche di luce artificiale:
* Flash Off-Camera: Usa il flash off-camera per creare un'illuminazione più drammatica.
* Diffusione: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Balance: Bilancia il flash con la luce ambientale per creare un risultato dall'aspetto naturale.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità): Utilizzare HSS per sovrascrivere la massima velocità di sincronizzazione della fotocamera, consentendo di utilizzare aperture più ampie alla luce solare brillante e ottenere una profondità di campo superficiale.
3. Posing e interazione:
* Rilassati e connettiti: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Parla con loro, offri incoraggiamento e dai una chiara direzione.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o forzate. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente.
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto. Fargli tenere qualcosa legato alla loro professione o hobby o semplicemente rilassarli al loro fianco.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Cattura momenti genuini di connessione ed emozione.
* Movimento: Cattura scatti d'azione del soggetto impegnati nella loro attività. Questo può aggiungere dinamismo e narrazione.
4. Considerazioni tecniche:
* Esposizione: Contatore per garantire un'esposizione adeguata. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare le luci soffocate o le ombre bloccate.
* Focus: Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti e focalizzati.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione per garantire colori accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità per la post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci soffocate e ombre bloccate.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un sentimento specifici.
* Ritocco: Rimuovere eventuali elementi di distrazione o imperfezioni. Sii sottile ed evita di rendere il soggetto innaturale.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un effetto senza tempo e drammatico.
v. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni esempi di ritratti ambientali efficaci:
* Esempio 1:chef nella sua cucina del ristorante
* Ambiente: Cucina impegnata con elettrodomestici in acciaio inossidabile, cuochi che lavorano e cibo da preparare.
* Composizione: Lo chef è in primo piano in primo piano, circondato dall'attività della cucina.
* illuminazione: Una combinazione di luce naturale da una finestra e luce artificiale da infissi aerei.
* Storia: Trasmette la passione dello chef per il suo mestiere e la sua leadership in cucina.
* Takeaway chiave: Mostra l'argomento nel loro elemento, circondato da strumenti e elementi della loro professione.
* Esempio 2:musicista in un negozio di dischi
* Ambiente: Righe di dischi in vinile, poster di musicisti famosi e un suonatore di dischi vintage.
* Composizione: Il musicista si trova tra i dischi, con in mano una chitarra vintage, che sembra premuroso.
* illuminazione: Luce morbida e diffusa dall'illuminazione del negozio.
* Storia: Trasmette l'amore del musicista per la musica e la loro connessione con la storia della musica.
* Takeaway chiave: Scegli un ambiente che rifletta le passioni e le influenze del soggetto.
* Esempio 3:scrittore in una libreria
* Ambiente: Pile di libri, una sala di lettura tranquilla e una sedia comoda.
* Composizione: Lo scrittore si siede sulla sedia, con in mano un libro, che sembra contemplativo.
* illuminazione: Luce morbida e naturale da una finestra.
* Storia: Trasmette l'amore dello scrittore per la lettura e la loro connessione con il mondo della letteratura.
* Takeaway chiave: Usa l'ambiente per creare un senso del luogo e dell'atmosfera.
* Esempio 4:agricoltore in un campo al tramonto
* Ambiente: Vasto campo di colture, sole tramite e attrezzature agricole in background.
* Composizione: Farmer si trova sul campo, guardando la terra, con un senso di orgoglio e connessione.
* illuminazione: Luce calda e dorata dal sole al tramonto.
* Storia: Trasmette la dedizione del contadino alla loro terra e il loro duro lavoro.
* Takeaway chiave: Usa la luce naturale per creare un effetto drammatico ed emotivo.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Sii rispettoso dell'argomento e del loro ambiente.
* Sii paziente e prenditi il tuo tempo.
* Sperimenta con composizioni e tecniche di illuminazione diverse.
* Non aver paura di infrangere le regole.
* Soprattutto, divertiti e lascia brillare la tua creatività!
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare splendidi ritratti ambientali che raccontano storie avvincenti e catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di connetterti con i soggetti, considerare attentamente l'ambiente e utilizzare l'illuminazione e la composizione per creare immagini visivamente accattivanti e significative. Buona fortuna!