1. Posare povera
* Errore: Pose rigide, innaturali o imbarazzanti che rendono il soggetto scomodo e sembra innaturale. Le armi penzolanti inerte, i sorrisi forzati e la postura sbilanciata sono colpevoli comuni.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti delicati piuttosto che istruzioni rigide. Invece di "Metti la mano *qui *," Dì "prova a riposare leggermente la mano vicino al tuo viso."
* rompere la simmetria: Le pose asimmetriche sono più dinamiche. Inclinare la testa, spostare peso da un piede all'altro o piegare un braccio può creare interesse visivo.
* Impegna le mani: Dai le mani qualcosa da fare:tenendo conto di un sostegno, toccandogli il viso, poggiando in grembo o mettendole in tasche. Evita di averli semplicemente appesi.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Cerca tensione nelle spalle, nella mascella e nelle mani. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e fare respiri profondi.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda le riviste, le risorse online (Pinterest è eccezionale) e libri per posare idee. Adattali al tipo e alla personalità del tuo soggetto.
* La regola "piega": Incoraggia curve tra le braccia e le gambe. Gli arti dritti sembrano spesso rigidi.
* "Angolo lontano dalla fotocamera": Avere il soggetto angolare il loro corpo lontano dalla fotocamera può creare un effetto più lusinghiero e dimagrante.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli poco lusinghieri o mancanza di luce.
* Correzione:
* Osserva la luce: Prima ancora di sollevare la fotocamera, valuta la luce esistente. Da dove viene? È morbido o duro?
* La luce naturale è tuo amico: I giorni nuvolosi offrono belli, morbidi, uniformi. Anche l'ombra aperta (ombra da un edificio o un albero) è eccellente. Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempire le aree scure e aggiungere i fallini agli occhi. È possibile funzionare una semplice tavola bianca o anche un pezzo di cartone coperto di pellicola.
* Diffusers: Se stai sparando alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Puoi acquistarli o fai -da -te con un materiale traslucido.
* Luce artificiale: Scopri come utilizzare l'illuminazione flash o studio off-camera per creare luce più controllata e lusinghiera. Considera softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole della temperatura di colore della sorgente luminosa (ad esempio, la luce fluorescente può lanciare una tinta verde). Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera di conseguenza o correggi nel post-elaborazione.
3. Problemi di messa a fuoco
* Errore: Immagini o immagini sfocate in cui la parte sbagliata del soggetto è a fuoco.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurarsi che siano acuti e focalizzati. Utilizzare la modalità Autofocus a punto singolo (AF) e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Separare il focus dal pulsante Shutter può darti un maggiore controllo. Assegna AutoFocus a un pulsante sul retro della fotocamera.
* Comprendi il sistema AF della fotocamera: Familiarizza con le diverse modalità di autofocus offre la fotocamera e quando usarle.
* Controlla le tue immagini al 100%: Dopo aver scattato un colpo, ingrandisci gli occhi per confermare che sono acuti.
* Usa un treppiede stabile (se necessario): Se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità o usi una lente lunga, un treppiede può aiutare a prevenire il frullato della fotocamera.
* Considera un'apertura più ampia (attentamente): Aperture più ampie (numero F più piccolo come f/1.8 o f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, che può essere bella ma richiede una messa a fuoco precisa. Ferma leggermente (f/4 o f/5.6) se hai problemi a punta gli occhi.
4. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto. Muri, alberi o aree sfocate funzionano bene.
* Crea profondità di campo: Usa un'ampia apertura (piccolo numero F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più a lungo la tua lente, più sfondo si sfocate.
* Cambia il tuo angolo: Spostare leggermente la tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Se lo sfondo è distratto, prova a spostare il soggetto in una posizione diversa.
* Considera la composizione: Presta attenzione al posizionamento del soggetto all'interno del frame. Evita di distrarre elementi direttamente dietro la testa.
* Rimuovere le distrazioni in post-elaborazione: Utilizzare strumenti come il riempimento o la clonazione consapevole del contenuto per rimuovere gli oggetti indesiderati dallo sfondo.
5. Esposizione errata
* Errore: Immagini troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte).
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce integrato della tua fotocamera. Regola le impostazioni fino a quando il contatore non legge vicino allo zero.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il massimo controllo sulle impostazioni di esposizione.
* Usa la misurazione di spot: Ciò consente di misurare un'area specifica del soggetto (ad esempio, il loro viso) per un'esposizione più accurata.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Usalo per identificare luci colpiti o ombre tagliate.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine se il misuratore è sottovalutato o sovraesposto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione inadeguato
* Errore: Saltare del tutto il post-elaborazione o esagerare con modifiche pesanti.
* Correzione:
* Impara le capacità di editing di base: Familiarizza con software di fotoritocco come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Inizia con i fondamenti: Concentrati su aggiustamenti di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e affilatura.
* Usa le regolazioni selettive: Effettuare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine usando maschere o pennelli di regolazione.
* Ritocco: Rimuovi delicatamente imperfezioni o distrazioni, ma evita di rendere il tuo soggetto innaturale. Meno è spesso di più.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. Ma fai attenzione a non esagerare con colori innaturali.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
7. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le rende più pesanti di loro.
* Correzione:
* Scatta leggermente sopra: Le riprese da un livello leggermente al di sopra degli occhi sono generalmente più lusinghieri. Può aiutare a ridurre il viso e far apparire gli occhi più grandi.
* Evita di scattare direttamente: Le riprese dal basso possono rendere l'argomento più grande e creare ombre poco lusinghiere.
* Considera le caratteristiche facciali: Presta attenzione alle caratteristiche facciali del soggetto. Se hanno una mascella forte, potresti voler sparare da un angolo leggermente più basso.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi loro se hanno un lato o un angolo preferito.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
8. Ignorare le regole di composizione
* Errore: Posizionare casualmente il soggetto nel frame senza considerare i principi di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo una di queste linee o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e armonia.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Rompi le regole (a volte): Una volta compresa le regole, puoi romperle intenzionalmente per creare composizioni più interessanti e dinamiche.
9. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come solo un modello piuttosto che come una persona.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e amichevole.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Mostra loro le foto: Lascia che il tuo soggetto vedrai le foto mentre le scatti. Questo può aiutarli a rilassarsi e sentirsi più coinvolti.
* Diretto, non comandare: Guidali delicatamente a trovare pose più naturali.
10. Scegliere l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Comprendi la lunghezza focale: Familiarizzare con il modo in cui le diverse lunghezze focali influenzano la prospettiva.
* Lenti di ritratto standard: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo (generalmente): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera la compressione: Le lenti più lunghe (85 mm+) comprimono lo sfondo e crea una profondità di campo più bassa, che può essere lusinghiera.
* Usa un obiettivo zoom per versatilità: Una lente zoom può darti flessibilità di sparare a diverse lunghezze focali senza dover cambiare lenti.
11. Trascurare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento del soggetto si scontra con lo sfondo, non è lusinghiero o non corrisponde all'umore generale del ritratto.
* Correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Prestare attenzione a Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e sia lusinghiero.
* Considera l'umore generale: Scegli abbigliamento che corrisponda all'umore e allo stile generali del ritratto.
* Offri una guida: Se il soggetto non è sicuro di cosa indossare, offri suggerimenti.
12. Non usando un bilanciamento del bianco corretto
* Errore: I colori si guardano troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Usa le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco come "luce del giorno", "nuvoloso" o "fluorescente" per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara in Raw: Regola facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione con file RAW.
* Sii consapevole dell'illuminazione mista: Quando si tratta di illuminazione mista (ad esempio, luce del giorno e luci interne), prova a bilanciare i colori o ad abbracciare l'effetto.
13. Eccessiva dipendenza da Photoshop/post-elaborazione come Fix-All
* Errore: Pensando di poter correggere tutto nei post, portando a abitudini di tiro sciatti.
* Correzione:
* Ottieni prima nella fotocamera: Concentrati su una corretta esposizione, composizione e posa * Prima * di raggiungere il computer.
* Usa Photoshop sottilmente: La post-elaborazione dovrebbe migliorare, non completamente trasformata, l'immagine.
* Pratica buona tecnica: Migliore la tua tecnica di tiro, meno dovrai fare affidamento sulla post-elaborazione per correggere gli errori.
14. Non sperimentare stili diversi
* Errore: Attenersi alla stessa vecchia routine e non provare mai nulla di nuovo.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Trova ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi e cerca di emulare i loro stili.
* Prendi un seminario o una classe: Impara nuove competenze e tecniche da istruttori esperti.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più comodo diventerai con stili diversi.
15. Dimenticando il "perché"
* Errore: Essere coinvolti in dettagli tecnici e perdere di vista lo scopo del ritratto.
* Correzione:
* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto?
* Concentrati sull'emozione: Cattura emozioni ed espressioni autentiche.
* Connessione personale: Assicurati che il tuo ritratto risuoni con la personalità del soggetto.
* Scopo: Qual è il ritratto *per *? Social media, un regalo, uso professionale? Stupisci lo stile a tale scopo.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e adottando misure per correggerli, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi continua a sparare e sperimentare! Buona fortuna!