i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e tema: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, decidi la storia che vuoi raccontare. Che umore vuoi evocare? Considera queste domande:
* Qual è la personalità del soggetto? Lascia che questo informi il tuo stile di pittura luminoso.
* Quali colori e forme miglioreranno il soggetto?
* Quale emozione stai cercando di catturare? (ad esempio, etereo, dinamico, misterioso)
* Esempi: Modelli geometrici per un aspetto moderno, linee fluide per un effetto sognante, scarabocchi caotici per qualcosa di spigoloso.
* Posizione: Scegli una posizione completamente scura. Questo potrebbe essere uno studio indoor, un seminterrato, un garage o un punto esterno lontano dalle luci della città. Anche una piccola luce ambientale può rovinare una lunga esposizione.
* Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Un obiettivo zoom standard (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) offre flessibilità. Una lente più ampia (ad es. 16-35 mm) può essere utile per catturare più percorsi dell'ambiente o della luce. Una lente principale (ad es. 50mm) può essere ottima per i ritratti.
* Tripode: Assolutamente essenziale. La fotocamera deve essere perfettamente calma per la lunga esposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o rilascio del cavo/timer): Questo impedisce la scrutatura della fotocamera quando si preme l'otturatore. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera (di solito è sufficiente il ritardo di 2 secondi).
* Luci: È qui che brilla la creatività. Considerare:
* Flashlight (singolo LED o multi-LED): Il cavallo di battaglia. La luminosità regolabile è un vantaggio.
* Strips/nastro a LED: Può creare linee e forme lisce.
* Bacchette in fibra ottica: Produrre linee delicate ed eteree.
* El Wire (filo elettroluminescente): Crea contorni luminosi.
* String Lights (a batteria): Aggiungi dettagli scintillanti.
* lana d'acciaio e frusta (sicurezza prima!): Per scintille drammatiche (vedere la sezione di sicurezza di seguito).
* Gel colorati: Mettili sulla tua fonte di luce per effetti colorati. Usa il nastro da gaffer per fissarli.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Essenziale per rimanere invisibile nella foto. Evita di indossare abiti riflettenti.
* nastro per gaffer (o nastro nero): Per proteggere gel e mascherare la luce.
* Batterie: Assicurarsi che tutte le luci abbiano batterie fresche.
* Assistente (opzionale ma utile): Può aiutare a posizionare il modello, tenere le luci e innescare l'otturatore.
* Sicurezza:
* lana d'acciaio: Usa estrema cautela! È un pericolo di incendio. Immergiti l'area con acqua, tieni a portata di mano un estintore e indossa la protezione degli occhi, i guanti e le maniche lunghe. Scegli un luogo lontano da materiali infiammabili. Fai girare la lana d'acciaio * via * dal tuo modello e te stesso. Conoscere i regolamenti locali; La lana d'acciaio rotante potrebbe essere illegale in alcune aree.
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di inciampare. Usa una torcia fioca per navigare.
* Comfort modello: Mantieni il tuo modello informato e confortevole. Fai sapere loro cosa aspettarsi e dare loro pause.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come F/5.6 a F/8. Questo ti dà una discreta profondità di campo in modo che il soggetto sia ragionevolmente affilato e consente una luce sufficiente per la tua pittura luminosa. Regola in base alla quantità di luce ambientale. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) farà entrare più luce e creerà una profondità di campo più bassa. Le aperture più piccole (ad es. F/11, f/16) aumenteranno la profondità di campo ma richiede esposizioni più lunghe.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con una lunga esposizione, ad esempio 5-10 secondi, e regola in base alla quantità di luce che stai usando e all'effetto che desideri. Potrebbe essere necessario esposizioni di 30 secondi o anche più a lungo. La modalità lampadina consente esposizioni estremamente lunghe.
* Focus: Imposta la tua attenzione manualmente. Chiedi al tuo modello di stare dove vuoi, illumina una luce su di loro, focalizza e quindi passa la lente alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco. In alternativa, pre-focus su un oggetto nello stesso piano del soggetto. L'autofocus probabilmente lotterà al buio.
* White Balance: Imposta questo su un valore fisso come "luce diurna" o "tungsteno" a seconda del tipo di luci che stai utilizzando o regolare in post-elaborazione. Puoi anche sperimentare il bilanciamento del bianco creativo per gli effetti del colore.
* Formato file: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera
* Posizionamento del modello:
* Inizia con una posa statica: Inizia con una semplice posa in modo da poter concentrarti sulla pittura luminosa.
* Esperimento: Una volta che sei a tuo agio, incoraggia il modello a provare pose diverse.
* Hold Still: Il modello deve rimanere * molto * ancora durante l'esposizione. Qualsiasi movimento comporterà la sfocatura.
* Accendo il soggetto:
* Una fonte di luce principale: In genere, inizia "dipingendo delicatamente il soggetto con una torcia. Non farli saltare di luce. Punta l'illuminazione morbida e uniforme.
* Multi multipli di luce: Utilizzare più sorgenti di luce per diversi effetti. Una seconda luce può essere utilizzata per aggiungere luci o riempire le ombre.
* Posizionamento della luce: Sperimentare con angoli e distanze diverse. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche. La retroilluminazione può creare una silhouette.
* Controllo della luce: Usa la mano o un pezzo di cartone per bloccare o modellare la luce.
* Creazione di sentieri/motivi di luce:
* Velocità di movimento: La velocità con cui si muove la luce influisce sulla luminosità e lo spessore delle linee. I movimenti più lenti creano linee più luminose e più spesse.
* Distanza: Spostare la luce più vicina alla fotocamera crea una linea più luminosa e definita.
* Pratica: Esercitati a creare forme e motivi diversi con le luci.
* Stradata: Costruisci il tuo dipinto di luce a strati. Inizia con uno strato di luce di base, quindi aggiungi dettagli e accenti.
* Nasconderti:
* Indossare abiti scuri: Come accennato, l'abbigliamento nero ti aiuta a scomparire nella foto.
* Muoviti rapidamente e furtivamente: Muoviti rapidamente tra colpi di pittura leggera.
* Evita la luce diretta: Non far brillare la luce direttamente alla fotocamera.
* Continua a muoverti: Non stare fermo in un punto troppo a lungo.
* Comunicazione: Parla con il tuo modello. Assicurati che siano comodi e sappiano cosa sta succedendo. Usa i segnali verbali se necessario ("Hold Still!").
IV. Flusso di lavoro - Una tipica sessione di pittura leggera
1. Setup: Camera su treppiede, rilascio di otturatore remoto collegato, luci pronte.
2. Darken the Room: Assicurarsi che la stanza sia il più buio possibile.
3. Posizionamento del modello: Posizionare il modello e spiegare la posa.
4. Focus: Concentrarsi manualmente sul modello.
5. Scatto di prova: Fai un colpo di prova (con una breve esposizione come 1 secondo) per controllare la composizione e la messa a fuoco. Regolare se necessario.
6. Imposta le impostazioni della fotocamera: Regola la velocità di apertura, ISO e otturatore in base al prove. Inizia con i valori consigliati sopra.
7. Avvia l'esposizione: Premere il rilascio dell'otturatore remoto (o utilizzare l'auto-timer).
8. Dipinto leggero: Inizia a dipingere con le tue fonti luminose. Ricorda il tuo piano e esperimento.
9. End l'esposizione: L'esposizione termina automaticamente (o si preme il rilascio dell'otturatore se in modalità lampadina).
10. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sulla schermata della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera e la posa del modello secondo necessità.
11. Ripeti: Ripeti i passaggi 7-10 fino a ottenere il risultato desiderato.
v. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, le luci, le ombre e altre impostazioni.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granosità.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere eventuali elementi o imperfezioni indesiderate.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Usa modelli: Crea stencil o modelli per creare forme o motivi specifici con la luce.
* più lungo non è sempre meglio: Mentre sono necessarie lunghe esposizioni, a volte esposizioni più brevi possono darti linee più nitide e un maggiore controllo.
* Pittura della luce inversa: Dipingi * lontano * dalla fotocamera, creando un effetto negativo.
* Usa specchi: I riflessi possono aggiungere profondità e complessità interessanti ai tuoi dipinti di luce.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere divertente. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Seguendo queste linee guida e lasciando scorrere la tua creatività, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza e divertiti a esplorare questa affascinante tecnica!