i. Pianificazione e preparazione:
* Valuta il tuo garage:
* Dimensione: Quanto spazio hai? Ciò determinerà la distanza del soggetto, la configurazione dell'illuminazione e le opzioni di sfondo.
* Luce: La luce naturale può essere uno strumento potente. Nota la direzione e l'intensità della luce solare in diversi momenti del giorno. Bloccalo completamente per una luce artificiale più controllata.
* Colore: Il colore delle pareti del garage influenzerà l'aspetto generale dei tuoi ritratti. Prendi in considerazione di coprirli o di lavorare con il colore esistente.
* Accessibilità: È facile spostarsi, accedere a punti vendita di potenza e controllare l'ambiente?
* PULITÀ: Un garage pulito è essenziale per un aspetto professionale. Spazzare, polvere e rimuovere il disordine.
* Definisci il tuo stile:
* umore: Che tipo di dramma stai cercando? Inquietante, potente, misterioso, romantico? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e modifica.
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori per lo sfondo, l'abbigliamento e l'estetica generale. I colori monocromatici, complementari o contrasti audaci possono contribuire al dramma.
* Ispirazione: Guarda i ritratti drammatici che ammiri. Analizza la loro illuminazione, posa e composizione per ottenere idee. Crea una mood board per visualizzare la tua visione.
* ingranaggio: Non hai bisogno di una fortuna, ma alcune attrezzature essenziali sono fondamentali.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless è l'ideale. Anche uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare in un pizzico, ma il controllo delle impostazioni sarà più limitato.
* Lens: Una lente versatile come un 50mm f/1.8 (il "Nifty Fifty") è un ottimo punto di partenza. Un obiettivo da 85 mm è anche eccellente per i ritratti, che offre maggiore compressione e una prospettiva lusinghiera. Le lenti zoom offrono flessibilità.
* illuminazione: Qui è dove accade il dramma!
* Strobo/Flash: Un flash esterno (Speedlight) o uno Studio Strobe è la tua fonte di luce principale per il controllo. Cerca impostazioni di alimentazione regolabili.
* Softboxes/ombrelli: Modificatori che ammorbidiscono e diffondono la luce. I softbox offrono un maggiore controllo direzionale.
* Reflectors: I riflettori bianchi, argento o oro rimbalzano la luce sul soggetto per riempire le ombre. Le schede di schiuma sono un'opzione economica.
* Opzionale:gel: I gel colorati si attaccano al flash per aggiungere effetti di colore creativo.
* Opzionale:pannello LED: Le luci a LED continue possono essere più facili da lavorare per i principianti poiché vedi l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potenti degli strobi.
* sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Versatile e disponibile in molti colori. Richiede uno stand di sfondo.
* tessuto: La mussola, il velluto o altri tessuti possono creare trame e aggiungere profondità.
* foglio/asciugamano: Un foglio o un asciugamano semplice può funzionare in un pizzico. Stirare per rimuovere le rughe.
* Muro del garage: Se il tuo muro di garage ha carattere, usalo! I mattoni, il cemento esposto o la vernice peeling possono aggiungere una sensazione cruda e spigolosa.
* Light Stand (S): Per tenere il flash, softbox/ombrello.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un trigger wireless collega la fotocamera al flash, permettendoti di spararla da remoto.
* morsetti/nastro: Per proteggere fondamenta e cavi.
* sgabello/scala: Per variare il tuo angolo di tiro.
* Opzionale:oggetti di scena: Sedie, sgabelli, vestiti o altri oggetti che migliorano il tuo tema.
iii. Impostazione dello studio del garage:
1. Cancella lo spazio: Massimizzare l'area disponibile.
2. Imposta lo sfondo:
* stand e carta/tessuto: Posizionare lo sfondo e appendere la tua carta o tessuto senza cuciture. Abbassa la carta per creare una transizione senza soluzione di continuità dal muro al pavimento.
* muro: Se si utilizza il muro, assicurarsi che sia pulito e visivamente accattivante.
3. Posizionare il soggetto:
* Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Spostare il soggetto più lontano dallo sfondo può creare più separazione e profondità di campo.
4. Impostazione dell'illuminazione: Questa è la chiave del dramma! Ecco alcune idee:
* una luce (luce chiave):
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta l'angolo per creare ombre drammatiche.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* ombre: Più sono profonde le ombre, più drammatico è l'effetto. Sposta la luce più vicina al soggetto per ombre più dure e più lontano per ombre più morbide.
* una luce + riflettore:
* Posizionamento: Luce chiave come sopra.
* Riflettore: Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre. I riflettori d'argento creano una luce di riempimento più luminosa, mentre il bianco è più sottile.
* Due luci (illuminazione a conchiglia):
* Posizionamento: Una luce sopra il soggetto, angolata. Un'altra luce (o un riflettore) sotto il soggetto, angolato. Questo crea una luce lusinghiera con ombre minime sotto gli occhi. Regola la potenza della luce inferiore per controllare l'intensità del riempimento.
* Lighting Rim/Set Lighting:
* Posizionamento: Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la schiena o il lato. Questo crea un effetto alone che separa il soggetto dallo sfondo. Usa una seconda luce o un riflettore per riempire la parte anteriore.
* Snoot/Grid: Usa questi modificatori sulla tua luce per restringere il raggio di luce, creando pool di luce focalizzate sul soggetto. Molto drammatico.
5. Testa l'illuminazione: Prendi colpi di prova e regola la posizione e la potenza delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Usa un misuratore di luce per precisione o impara a leggere l'istogramma sulla fotocamera.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8 - f/2.8): Sfoca lo sfondo e focalizza l'attenzione sull'argomento. Ideale per isolare il soggetto e creare un aspetto sognante.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6 - f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utile quando vuoi mostrare l'argomento nel loro ambiente o se stai girando un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. In genere, questo è circa 1/2 200 ° di secondo o più lento. Velocità di scatto più veloci taglieranno il flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua illuminazione. Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione "flash" o "strobo". Se si utilizza l'illuminazione continua, utilizzare il preimpostazione appropriata (ad es. "Tungsteno" per le lampadine a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per una lettura di esposizione complessiva o la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
v. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Dai loro direzione e feedback durante le riprese.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese dal basso possono rendere il soggetto potente, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
* Espressioni facciali: Guida l'argomento per trasmettere l'emozione desiderata. Esercitati su uno specchio da solo! Pensa al personaggio e alla motivazione che stai cercando di catturare.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, al posizionamento della mano e al linguaggio complessivo del corpo. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Diretti lo sguardo: Chiedi al soggetto di guardare direttamente la telecamera per una connessione o farli guardare lo sguardo per un umore più pensieroso o misterioso.
* Mani: Le mani sono spesso imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare, come trattenere un sostegno, appoggiare su una superficie o toccare delicatamente il viso.
* Movimento: Presenta un leggero movimento per aggiungere dinamismo al ritratto. Chiedi al soggetto di girare la testa, inclinarsi le spalle o spostare sottilmente il loro peso.
vi. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di dettagli e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vibrazione e la saturazione. Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente le imperfezioni, la pelle liscia (evita troppo liscia!) E migliora le caratteristiche.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per illuminare e scuriare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e drammatico. Regola i singoli canali di colore per controllare i toni e il contrasto.
* Aggiungi grano: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film.
vii. Tecniche di illuminazione drammatiche in dettaglio:
* illuminazione Rembrandt: Prende il nome dal pittore, questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Posiziona la luce in alto e sul lato.
* illuminazione divisa: Il viso è illuminato su un lato e in ombra dall'altro. Molto drammatico e spesso usato per ritratti maschili.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia è meno pronunciata. La luce è posizionata leggermente più in alto e più sul lato.
* Silhouette: Posizionare il soggetto davanti a una fonte di luce intensa, in modo che appaiano come un contorno scuro.
* gobo/cookie: Usa una forma tagliata dal cartone (un "gobo") o rami (un "biscotto") per lanciare ombre interessanti sul soggetto. Posizionare il gobo/cookie tra la sorgente luminosa e il soggetto.
viii. Considerazioni chiave per uno studio di garage:
* Potenza: Assicurati di avere abbastanza prese di potenza e prolunghe per la tua attrezzatura.
* Sicurezza: Mantieni i cavi organizzati per evitare di inciampare. Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature di illuminazione, in particolare strobi, poiché possono generare calore.
* Dust: I garage tendono ad essere polverosi. Mantieni l'attrezzatura e l'area di tiro il più pulite possibile.
* Temperatura: I garage possono essere freddi in inverno e caldi in estate. Prendi in considerazione l'uso di un riscaldatore o una ventola per regolare la temperatura.
* suono: I garage possono essere echeey. Usa coperte o pannelli acustici per smorzare il suono.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche di illuminazione, posa e impostazioni della fotocamera. La cosa più importante è divertirsi e creare qualcosa di unico!
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti dall'aspetto professionale e creare immagini straordinarie e drammatiche. Buona fortuna e tiro felice!