i. Comprensione dei termini di illuminazione dei tasti:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Luce posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luce ambientale (luce naturale): Luce esistente nella scena (luce solare, illuminazione interna, ecc.).
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata che crea ombre forti e definite. Il sole in una giornata limpida è una luce dura.
* Luce morbida: Luce diffusa e sparsa che crea ombre delicate e meno definite. Un cielo nuvoloso produce luce morbida.
* Misuratore di luce: Un dispositivo utilizzato per misurare l'intensità della luce. Molte telecamere moderne hanno contatori leggeri integrati.
ii. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto, vicino alla fotocamera.
* Effetto:
* Fattes Funzionalità, minimizzando le ombre e la trama.
* Riduce la profondità.
* Può essere utile per mostrare dettagli sul viso del soggetto, ma spesso sembra poco interessante e può far apparire il soggetto più ampio.
* Non in genere lusinghiero se non usato attentamente.
* Caso d'uso: Per i ritratti in stile documentario in cui si desidera il massimo dettaglio e un effetto drammatico minimo. A volte usato con colpi di bellezza in cui l'obiettivo è ridurre l'aspetto delle rughe (ma richiede un ritocco significativo).
* Considerazioni: Può causare strizzamento il soggetto se la luce è troppo luminosa.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto.
* Effetto:
* Crea forti ombre su un lato del viso, evidenziando la trama e i contorni.
* Aggiunge profondità e dimensione.
* Può essere molto drammatico.
* Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra.
* Caso d'uso: Enfatizzare la trama, le caratteristiche scolpite, la creazione di ritratti drammatici e artistici. Buono per mostrare carattere ed età.
* Considerazioni: Può non essere lusinghiero se non bilanciato con la luce di riempimento. Sii consapevole di quale parte del viso è in ombra:considera il "lato buono" del soggetto.
* illuminazione a tre quarti (45 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sul fronte.
* Effetto:
* Una configurazione di illuminazione classica e versatile.
* Crea un equilibrio tra luce e ombra, dimensione e dettaglio rivelatrice.
* Generalmente lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Un triangolo di luce appare sulla guancia ombra (l '"illuminazione Rembrandt").
* Caso d'uso: Ritratto, fotografia di moda, fotografia generale. Un buon punto di partenza per la maggior parte delle configurazioni di ritratti.
* Considerazioni: Regola leggermente l'angolo per perfezionare le ombre e le luci. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore o riempi la luce per ammorbidire ulteriormente le ombre.
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Effetto:
* Crea un effetto silhouette o un bordo di luce attorno al soggetto (un effetto "alone").
* Separa il soggetto dallo sfondo.
* Può essere molto drammatico ed etereo.
* Caso d'uso: Creare silhouette drammatiche, evidenziando i capelli, aggiungendo un senso di mistero o romanticismo.
* Considerazioni: Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti. Il viso del soggetto sarà probabilmente sottoesposto a meno che non venga utilizzata la luce di riempimento. La misurazione diventa cruciale.
* illuminazione superiore (direttamente sopra):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto:
* Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Può non essere lusinghiero.
* Può sottolineare la fronte.
* Fa apparire il soggetto affondato o stanco.
* Caso d'uso: Generalmente evitato per i ritratti se non usati intenzionalmente per un effetto specifico (ad esempio, un aspetto grintoso e drammatico). Può funzionare se la luce è ammorbidita e diffusa.
* Considerazioni: Quasi sempre ha bisogno di riempire la luce per mitigare le ombre aspre.
* illuminazione inferiore (sotto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto, puntando verso l'alto.
* Effetto:
* Crea un effetto innaturale e spesso inquietante.
* Rende l'argomento inquietante o mostruoso.
* Inverte i motivi ombra previsti.
* Caso d'uso: Utilizzato per scopi drammatici o teatrali, come la fotografia horror o quando si crea un'atmosfera ultraterrena.
* Considerazioni: Richiede un'attenta pianificazione ed esecuzione. Raramente usato nella ritrattistica standard.
iii. Suggerimenti pratici per l'utilizzo dell'efficace angolo di luce:
1. Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come il sole (o altre fonti di luce) sta cadendo sul soggetto. Notare la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
2. Posizionare strategicamente il soggetto: Sposta il soggetto per sfruttare la luce esistente. Sperimenta con angoli e posizioni diverse per vedere come la luce modella il viso e il corpo.
3. Usa un riflettore o una luce di riempimento: Un riflettore (una superficie bianca o argentata) può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo luminosità. Una luce di riempimento (una seconda sorgente luminosa a un'intensità inferiore) può ottenere lo stesso effetto.
4. Controlla la luce: Usa tende, tende o scrim (diffusori) per ammorbidire o bloccare la luce dura.
5. Esperimento con luce artificiale: Quando si utilizzano sorgenti di luce artificiale (ad es. Strobi o luci dello speedo in studio), sperimentare diversi modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per controllare la qualità e la direzione della luce.
6. Presta attenzione ai catm: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita agli occhi. Posizionare la luce in modo che i fallini siano visibili.
7. Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Presta attenzione a come la luce sta influenzando anche lo sfondo.
8. Meter correttamente: Usa il misuratore di luce della fotocamera per assicurarti che il soggetto sia adeguatamente esposto. Se si utilizza la modalità manuale, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO di conseguenza.
9. Modifica con giudizio: Nel post-elaborazione, puoi mettere a punto l'illuminazione regolando i luci, le ombre e il contrasto.
10. Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per conoscere l'illuminazione è sperimentare e praticare. Scatta molte foto e analizza i tuoi risultati.
IV. Scenari specifici e approcci di illuminazione:
* Ritratti all'aperto in una giornata di sole:
* Evita di scattare alla luce del sole diretto, che può causare ombre e strizzamento duri.
* Cerca una tonalità aperta (tonalità creata da un oggetto grande come un edificio o un albero) o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Considera la retroilluminazione del soggetto e l'utilizzo di un riflettore per riempire le ombre.
* Ritratti interni con luce naturale:
* Posizionare il soggetto vicino a una finestra per sfruttare la luce morbida e diffusa.
* Usa tende o tende per controllare l'intensità della luce.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Ritratti in studio:
* Utilizzare una combinazione di luce chiave, luce di riempimento e retroilluminazione per creare una configurazione di illuminazione bilanciata e lusinghiera.
* Sperimenta diversi modificatori di luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Utilizzare un misuratore di luce per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
v. Takeaway chiave:
* Comprendere i diversi angoli della luce e i loro effetti è essenziale per creare fotografie di persone di impatto.
* Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Presta attenzione alla qualità, alla direzione e all'intensità della luce.
* Usa i riflettori, le luci di riempimento e i diffusori per controllare la luce e creare l'effetto desiderato.
* Pratica e sperimenta per migliorare le tue capacità di illuminazione.
Padroneggiando l'arte dell'illuminazione, puoi portare la fotografia di persone al livello successivo e creare immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente avvincenti.