1. Considera l'argomento e la loro storia:
* Qual è l'atmosfera che stai cercando? Romantico, spigoloso, divertente, serio, professionale? Lo sfondo dovrebbe integrare l'umore e la personalità del soggetto.
* Cosa fanno? Un pittore di fronte a un murale colorato, un musicista in un palco del parco, un amante della natura in una foresta:collega lo sfondo alle loro passioni.
* Cosa indossano? I colori e lo stile dell'outfit dovrebbero funzionare armoniosamente con lo sfondo. Evita gli scontri.
2. Scouting e osservazione:
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare luoghi. Esplora i potenziali punti in anticipo.
* Cerca trame diverse: Pareti di mattoni, recinzioni di legno, campi di fiori selvatici, terreno roccioso - le trame aggiungono interesse visivo.
* Vary i tuoi angoli: Ciò che sembra ordinario da un angolo potrebbe essere sbalorditivo da un altro. Batti, alzati, muoviti.
* L'ora del giorno è cruciale: La stessa posizione può sembrare completamente diversa all'alba, a mezzogiorno e al tramonto. (Vedi n. 6 per ulteriori informazioni sulla luce).
* Nota la luce: Osserva come la luce cade su aree diverse in momenti diversi. C'è ombra aperta? Aree con luce chiazzata? Opportunità di retroilluminazione?
* Considera la stagione: Fogliame autunnale, fiori primaverili in fiore, paesaggi innevati - Ogni stagione offre possibilità uniche.
3. Qualità di un buon background:
* semplicità: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto. Cerca linee pulite e spazi ordinati.
* Profondità: Le linee principali, i punti di fuga e la stratificazione (primo piano, Midground, sfondo) creano profondità e disegna l'occhio nell'immagine.
* Armonia o contrasto del colore: Scegli sfondi che si completano o contrastano con l'abbigliamento del soggetto e il tono della pelle. Conosci la tua teoria dei colori!
* Distrazioni minime: Evita cose come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate, cantieri o segni eccessivamente importanti. Se non riesci a evitarli, prova a confonderli con una profondità di campo superficiale (vedi #5).
* morbido e sfocato (bokeh): L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
4. Idee e posizioni specifiche di base:
* Parchi: Scelta classica! Cerca alberi, panchine, stagni, percorsi e aiuole interessanti.
* Giardini: I giardini botanici, i giardini di rose e anche i giardini domestici ben mantenuti possono essere sbalorditivi.
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, murales, arte dei graffiti, scale, vicoli, caffè (con permesso) possono fornire un'atmosfera spigolosa o moderna.
* Paesaggi naturali: Spiagge, foreste, campi, montagne, deserti:le possibilità sono infinite, ma richiedono più viaggi e scouting.
* Impostazioni rurali: Barns, recinzioni, balle di fieno, campi di colture, strade sterrate possono offrire un'atmosfera rustica o di campagna.
* Dettagli architettonici: Porte interessanti, archi, finestre, ponti possono aggiungere struttura e fascino visivo.
* Acqua: Laghi, fiumi, oceani, fontane offrono bellissimi riflessi e un senso di calma.
* anche muri semplici: Un semplice muro di mattoni, un muro dipinto, anche un muro bianco può funzionare se l'illuminazione è buona e la posa è forte.
5. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo è cruciale per isolare il soggetto.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo e creano più bokeh.
* Distanza: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo ulteriormente.
* Composizione: Utilizzare la "regola dei terzi" per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Linee principali: Utilizzare le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
6. La luce è la chiave!
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce morbida e calda di Golden Hour è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Fornisci morbido, uniforme, eliminando ombre aspre.
* Open Shade: Trova l'ombra fornita da un edificio o da un albero, che fornisce luce diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce nei loro occhi.
* Considera la direzione della luce:
* illuminazione frontale: Anche l'illuminazione, ma può essere piatta.
* illuminazione laterale: Crea ombre e dimensioni, evidenziando la trama.
* retroilluminazione: Silhouettes o un effetto morbido e luminoso.
7. Suggerimenti finali:
* Ottieni le autorizzazioni: Se si spara a proprietà privata, ottenere l'autorizzazione dal proprietario.
* Sii rispettoso: Lascia la posizione come l'hai trovata.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni necessarie.
* sperimenta e divertiti! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per trovare grandi sfondi è praticare e imparare dalle tue esperienze.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.) Possono migliorare lo sfondo.
Considerando attentamente questi fattori, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare sfondi sorprendenti per i tuoi ritratti all'aperto. Buona fortuna!