i. Tecniche in telecamera (la fondazione)
* a. La luce è re (e regina!)
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Ciò rende intrinsecamente i colori più ricchi e i toni della pelle più sani. È il tempo * migliore * per sparare ai ritratti.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, cerca l'ombra aperta. Questa è un'ombra che * non * direttamente sotto un albero o un tetto, ma piuttosto l'ombra gettata da un oggetto grande (ad esempio, il lato ombra di un edificio). L'ombra aperta ti dà luce morbida e diffusa che è meno dura della luce del sole diretta.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta è dura, crea ombre profonde e lava i colori. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore o trova un punto ombreggiato.
* Flash Flash (sottilmente!): Un flash di riempimento sottile può aiutare a illuminare le ombre e aggiungere un po 'di "scintillio" agli occhi del soggetto, che a sua volta può rendere più vibranti la loro pelle e i colori dell'abbigliamento. Non esagerare; L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce naturale. Considera un riflettore come un'alternativa, rimbalzando la luce sul soggetto.
* b. Scegli i colori giusti (guardaroba e ambiente)
* Colori complementari: Usa i colori complementari nei vestiti del soggetto e nello sfondo. Pensa:abbigliamento blu contro un tramonto arancione; Abbigliamento verde contro un muro di mattoni rossi. Queste combinazioni creano interesse visivo e fanno risaltare ogni colore.
* Consapevole di saturazione: Scegli vestiti e ambienti con colori intrinsecamente saturi. Pensa a rossi vibranti, blu profondi e verdure lussureggianti. Evita i colori tenui o pastello se vuoi un "pop".
* Armonia del colore: Anche se non si utilizzano colori complementari, assicurati che i colori nella scena si armonizzano bene. Usa le ruote a colori per trovare buone combinazioni (pensa a schemi di colore analoghi:colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori).
* Considera lo sfondo: Uno sfondo distratto o noioso attirerà l'attenzione dal soggetto e dai loro colori. Cerca sfondi semplici e ordinati che completano (non competono con) il soggetto. Blulgare lo sfondo usando un'ampia apertura (basso numero di F) può anche aiutare a isolare il soggetto.
* c. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: I file RAW contengono molti più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare luci e ombre e regolare il bilanciamento del bianco in modo più efficace.
* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco nella fotocamera, se possibile. Usa una scheda grigia per un colore accurato o sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "" nuvolosa "," tonalità ") per trovarne una che sembra piacevole. Se stai sparando Raw, puoi regolare il White Balance più tardi, ma è comunque meglio farlo vicino possibile alla fotocamera.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Questo isolamento aiuta i colori del soggetto "pop".
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare il colore.
* Misurazione: Sii consapevole della misurazione della tua fotocamera. Se il soggetto indossa abiti molto luminosi, la fotocamera potrebbe sottovalutare leggermente l'immagine per proteggere i punti salienti. Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine se necessario.
* Style/Profile Immagine: Alcune telecamere hanno stili di immagine o profili integrati che puoi usare per migliorare i colori. Ad esempio, Canon ha "vivido" e Nikon ha "vivido" o "paesaggio". Sperimenta con questi per vedere se ti danno l'aspetto che desideri, ma fai attenzione a non esagerare, poiché a volte possono rendere i colori innaturali.
ii. Post-elaborazione (perfezionamento dei risultati-opzioni gratuite o integrate)
Anche senza Photoshop, hai buone opzioni:
* a. Editori di foto integrati (Windows/Mac)
* App Foto di Windows: Offre regolazioni di base come:
* luminosità/contrasto: Usalo per migliorare l'esposizione complessiva e rendere i colori più vibranti.
* Colore: Regolare la saturazione e la temperatura del colore (calda/fredda).
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre per rivelare più colore.
* Rimozione del cast di colore: Se il tuo bilanciamento del bianco è spento, usa lo strumento di rimozione del cast di colore per correggerlo.
* Clarity: Aggiunge dettagli e contrasto sottili, rendendo i colori più nitidi e definiti (usa con parsimonia).
* App Apple Foto: Caratteristiche simili alle foto di Windows, tra cui:
* Luce: Regola l'esposizione, i luci, le ombre, il contrasto e la luminosità.
* Colore: Regolare la saturazione, la vibria e il bilanciamento del bianco.
* Numpness: Aumenta la nitidezza per rendere i dettagli più definiti.
* Definizione: Simile alla chiarezza in altri programmi.
* b. Editori di foto online gratuiti
* pixlr e (avanzato): Un potente editor basato su browser con molte funzionalità simili a Photoshop. Ha strati, maschere e strumenti di correzione del colore più avanzati.
* Canva (facile da usare): Mentre principalmente uno strumento di progettazione, Canva ha caratteristiche di fotoritocco decenti, tra cui regolazioni di base, filtri e la possibilità di aggiungere testo e grafica.
* fotor (modifiche semplici): Un editor semplice con miglioramenti con un clic e aggiustamenti di base.
* c. App di fotoritocco mobile gratuite
* Snapseed (Google): Un editor fotografico mobile molto potente e versatile. Offre una vasta gamma di strumenti, tra cui:
* Tune Immagine: Regola luminosità, contrasto, saturazione, atmosfera, luci, ombre e calore.
* Selettivo: Apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Brush: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Curve: Colore avanzato e controllo tonale.
* Lightroom Mobile (versione gratuita): La versione mobile di Adobe Lightroom (gratuito con account Adobe) è eccellente per apportare modifiche precise.
* vsco: Noto per i suoi filtri a forma di film, VSCO ha anche potenti strumenti di editing per regolare l'esposizione, il colore e la nitidezza.
iii. Tecniche di post-elaborazione per i colori "pop"
* a. Saturazione vs. vibrazione:
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere i colori innaturali.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * meno saturi *, lasciando solo i colori già saturi. Questo è generalmente un modo più sicuro e più naturale per aumentare i colori. Inizia con la vibrazione prima della saturazione.
* b. Contrasto: L'aumento del contrasto rende le aree luminose più luminose e le aree scure più scure, il che può far apparire i colori più vibranti. Tuttavia, troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* c. Clarity (o definizione): Aggiunge una sottile nitidezza e consistenza, rendendo i colori più definiti. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto duro o grintoso.
* d. Regolazioni del colore selettivo: Molti redattori ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influire sui toni della pelle del soggetto.
* e. Curve di tono: Questo è più avanzato, ma ti consente di mettere a punto la gamma tonale dell'immagine. Regolando le curve, è possibile illuminare le luci, approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. La sperimentazione è la chiave.
* f. Dodge and Burn (sottilmente!): Dodge (illuminamento) Highlights sul viso (occhi, zigomi, ponte del naso) e brucia (scuri) le ombre per migliorare la dimensione e far risaltare i colori. Usa un pennello molto morbido con bassa opacità.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* meno è di più: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori naturalmente, non creare un look artificiale o troppo elaborato. Allontanati dal tuo editing per alcuni minuti e poi torna su di esso per vedere se sei andato troppo lontano.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* occhio per composizione: La composizione della fotografia è importante quanto i colori. Applicare la regola dei terzi, utilizzare linee di spicco e prestare attenzione allo sfondo per creare un'immagine visivamente accattivante.
Concentrandosi sull'ottenere i migliori risultati * nella fotocamera * e utilizzando strumenti di post-elaborazione di base, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci e accattivanti, anche senza Photoshop. Buona fortuna e divertiti!