Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per lusingare il soggetto e creare ritratti di impatto. Si tratta di guidarli in posizioni che evidenziano le loro migliori caratteristiche, trasmettono un umore specifico e completano la composizione generale. Ecco una ripartizione di tecniche e principi:
i. Principi di base:
* Rilassamento e comfort: L'aspetto più cruciale. Se il soggetto è rigido o scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Inizia con la conversazione, costruisci un rapporto e offri una guida delicata.
* Posa intenzionale: Ogni posa dovrebbe avere una ragione. Quale emozione stai cercando di evocare? Quali caratteristiche vuoi sottolineare?
* Osservare e adattarsi: Sii attento al linguaggio del corpo del tuo soggetto e agli attributi fisici. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Regola le pose in base alle loro caratteristiche uniche e al livello di comfort.
* Il potere degli angoli: Le lievi regolazioni nell'angolo possono fare una differenza significativa nel modo in cui qualcuno appare.
* Considera la luce: L'angolo di luce avrà un impatto drammatico sull'aspetto di una posa.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile, ma comprendi prima i fondamenti.
ii. Tecniche di posa di base:
* Corpo angolato:
* Perché funziona: Evita una posizione diretta. La pesca del corpo crea linee, forme e ombre che aggiungono dimensioni e interesse visivo. Tende anche ad essere più lusinghiero di una vista completamente frontale.
* Come farlo: Chiedi al tuo soggetto di girare leggermente il loro corpo a sinistra o a destra, di solito intorno ai 45 gradi alla telecamera.
* Vantaggi: Crea un aspetto più sottile, aggiunge profondità e si sente più naturale.
* Distribuzione del peso:
* Perché funziona: Spostare il peso su una gamba crea naturalmente una curva nei fianchi e una postura più rilassata.
* Come farlo: Istruire il soggetto di posizionare la maggior parte del loro peso su una gamba. L'altra gamba può essere leggermente piegata o attraversata dietro la gamba di supporto.
* Vantaggi: Migliora la figura, crea una posa più dinamica e coinvolgente.
* Limbi pieghevoli:
* Perché funziona: Gli arti dritti possono sembrare rigidi e imbarazzanti. Piegare le braccia e le gambe crea linee più morbide e una sensazione più rilassata.
* Come farlo: Chiedi al soggetto di piegare leggermente i gomiti e le ginocchia. Evitare i giunti di bloccaggio.
* Vantaggi: Crea un aspetto più naturale e accessibile, aggiunge interesse visivo.
* Posizionamento della mano:
* Perché funziona: Le mani possono essere difficili. Il posizionamento della mano innaturale può essere distratto.
* Come farlo:
* tasche: Posizionare le mani in tasche è un'opzione casuale, ma sii consapevole di come influisce sulla postura. Suggerisci di lasciare il pollice fuori per uno sguardo più raffinato.
* fianchi: Le mani sui fianchi possono proiettare la fiducia.
* Face: Toccare delicatamente il viso (guancia, mento o capelli) può creare un senso di intimità e enfatizzare gli occhi. Fai attenzione a non oscurare il viso.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena come un fiore, un libro o una tazza di caffè può fornire un posto naturale per le mani.
* Tienili rilassati: Evita pugni serrati o dita tesi.
* Vantaggi: Aggiunge l'interesse visivo, fornisce un punto focale e impedisce l'imbarazzo.
* Posizione del mento:
* Perché funziona: L'angolo del mento influisce drasticamente sull'aspetto del viso e del collo.
* Come farlo:
* "Turtle Neck": Spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso può definire la mascella ed eliminare l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* Chin up: Il sollevamento leggermente del mento può far apparire il soggetto più sicuro e aperto.
* Vantaggi: Sculpisce il viso, definisce la mascella e migliora la postura.
* Posizione delle spalle:
* Perché funziona: Simile alla pesca del corpo, il posizionamento delle spalle può creare linee e forme lusinghiere.
* Come farlo:
* Leggero angolo di spalla: Incoraggiare un sottile spostamento nella posizione della spalla rispetto alla fotocamera.
* Far cadere una spalla: Luognare leggermente una spalla può creare una posa più rilassata e femminile.
* Vantaggi: Aggiunge dimensione, rompe la simmetria e ammorbidisce l'aspetto generale.
iii. Tecniche di posa avanzate:
* contrapposto: Un termine artistico, ma applicabile alla ritrattistica. Significa una leggera svolta nel corpo in cui le spalle e i fianchi non sono allineati. Questo crea una posa più dinamica e visivamente interessante.
* Utilizzo di oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono fornire contesto, aggiungere interesse visivo e dare all'argomento qualcosa a che fare con le loro mani. Considera la posizione, il tema e la personalità del soggetto.
* Posa ambientale: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o stare su una porta.
* Movimento: Non aver paura di catturare il movimento. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o ballare. Questo può creare ritratti più naturali e sinceri.
* Connessione con la fotocamera: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera per creare un senso di intimità e connessione con lo spettatore. Tuttavia, a volte guardare leggermente lontano può creare un effetto più intrigante e misterioso.
* Diretti lo sguardo: Dove il soggetto sta guardando può raccontare una storia. Indirizza il loro sguardo per enfatizzare un particolare elemento nella scena o per creare un umore specifico.
* Giocare con linee e forme: Presta attenzione alle linee e alle forme create dal corpo e dai vestiti. Usa questi elementi per creare una composizione visivamente piacevole.
IV. Considerazioni sulla posa specifiche:
* Ritratti a figura intera: Concentrati sulla silhouette complessiva e sulla forma del corpo. L'enfasi sulla distribuzione del peso e sul posizionamento degli arti è fondamentale.
* Ritratti a mezzo corpo: Presta attenzione al busto, alle armi e alle mani. Il posizionamento della mano diventa ancora più importante.
* HEADSHOTS: Concentrati sul viso e sull'espressione. La posizione del mento, il contatto visivo e il sorriso sono cruciali.
v. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* Sii chiaro e conciso: Usa istruzioni semplici e facili da capire.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per trovare la posa giusta.
* Divertiti! Un'atmosfera rilassata e piacevole si tradurrà in foto migliori.
* Usa esempi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose che hai in mente.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose utilizzate dai fotografi professionisti.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* Affronto diretto: Evita di avere il soggetto rivolgersi direttamente alla telecamera con una posizione completamente frontale.
* arti rigidi: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare innaturali.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove si trovano le mani e assicurati che sembrino naturali.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura, ma evita la rigidità.
* Sorrisi forzati: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Ignorando lo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non distragga dall'immagine generale.
* Non prestare attenzione all'illuminazione: La cattiva illuminazione può rovinare anche la migliore posa.
* Over-Iping: Non esagerare. Le pose migliori sono spesso le più naturali.
Padroneggiando queste tecniche di posa e pesca, puoi elevare i tuoi ritratti e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di essere paziente, attento e creativo e, soprattutto, aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso davanti alla telecamera. Buona fortuna!