i. Gli ingredienti essenziali:
* Oggetto: Un argomento avvincente con una faccia che può raccontare una storia. Pensa mondiale, misterioso e un po 'pericoloso.
* illuminazione: Questo è * l'elemento * più importante. Pensare:
* Illuminazione a chiave bassa: Prevalentemente oscuro con forti contrasti.
* ombre drammatiche: Ombre lunghe e angolari che oscurano parti del viso e del corpo. Le ombre cieche veneziane sono un classico.
* Source a luce singola (spesso): Suggerisce una singola lampada, un luce di strada o altra fonte che creano un contrasto netto.
* Chiaroscuro: Usando la luce e l'ombra per creare un forte senso di drammaticità e tridimensionalità.
* Impostazione: Un ambiente grintoso e urbano funziona meglio. Pensare:
* Dark vicoli: Perfetto per creare un senso di pericolo e mistero.
* Strade piovose: Le superfici riflettenti si aggiungono all'atmosfera.
* bar o club scarsamente illuminati: Suggerisce segretezza e intrighi.
* Edifici abbandonati: Aggiunge al senso di desolazione e decadimento.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena aggiungono contesto e carattere. Considerare:
* sigarette: Un classico sostegno noir.
* cappelli (fedora, cloche): Aggiunge al mistero e aiuta a creare ombre.
* Guns: Se appropriato e fatto in modo responsabile, è un classico simbolo di pericolo.
* Raincoat: Aggiunge al senso di anonimato e tempo.
* occhiali scozzesi: Rappresenta i dolori.
* Abbigliamento:
* Uomini: Abiti scuri, cappelli fedora, trench.
* Donne: Abiti eleganti, guanti, cappotti di pelliccia, trucco drammatico.
* post-elaborazione: Sono essenziali la conversione in bianco e nero, le regolazioni del contrasto e l'aggiunta di grano.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concept &Story: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o una vittima di circostanze? Definire questo informerà le tue scelte per illuminazione, impostazione e oggetti di scena.
2. Scouting di posizione: Trova un luogo adatto al tuo concetto. Pensa a come puoi usare l'ambiente per creare composizioni e ombre interessanti.
3. guardaroba e oggetti di scena: Raccogli l'abbigliamento e gli oggetti di scena necessari. Presta attenzione ai dettagli:una fedora leggermente stretta o una macchia di rossetto su un bicchiere può aggiungere molto alla storia.
4. Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'umore e l'emozione giusti. Devono essere in grado di proiettare un senso di mistero, tristezza o pericolo.
5. Impostazione dell'illuminazione (fondamentalmente importante): Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione. Ecco alcune idee:
* Flash Off-Camera Single Off: Utilizzare un singolo strobo con un modificatore (ad esempio un punto della griglia) per creare un raggio di luce concentrato.
* Luce finestra: Usa la luce della finestra naturale e manipola con tende o tende per creare ombre.
* Luci pratiche: Incorpora le luci esistenti nella tua scena (ad es. Lampade, lampioni) come fonte di luce primaria.
* Gobos: Usa ritagli di cartone o gel modellati per creare interessanti motivi d'ombra.
* Porte del fienile: Usa le porte della stalla sulla luce per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
6. Comunicazione con il modello: Comunicare chiaramente il concetto, l'umore desiderato e le pose che vuoi ottenere. Guidali ad abitare il personaggio che immagina.
iii. Sparare al ritratto:
1. Composizione:
* regola dei terzi: Una linea guida classica per la creazione di composizioni bilanciate.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
* ritaglio stretto: Concentrati sul volto del soggetto per enfatizzare le loro emozioni.
2. Focus: L'attenzione acuta sugli occhi è essenziale per connettersi con lo spettatore.
3. Apertura: Una profondità di campo leggermente più superficiale (ad es. F/2.8 - f/4) può aiutare a isolare il soggetto e creare un senso del dramma. Tuttavia, assicurarsi che gli occhi siano bruscamente a fuoco.
4. Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
5. Posa:
* espressioni sottili: Noir riguarda spesso un'emozione discreta. Pensa a sguardi di desiderio, sorrisi sottili e sopracciglia solcate.
* Ombra Play: Usa pose che enfatizzano le ombre sul viso e sul corpo del soggetto.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Una mano che tiene una sigaretta o stringendo un cappotto può aggiungere alla storia.
6. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (Adobe Photoshop o Simile):
1. Conversione in bianco e nero:
* Mappa gradiente: Un modo potente per creare conversioni sfumate in bianco e nero. Sperimenta con gradienti diversi per ottenere il tono desiderato.
* Mixer del canale: Ti dà un controllo preciso su come ogni canale di colore viene convertito in scala di grigi.
2. Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido.
* Curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
* Livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma dinamica.
3. Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare le ombre e le luci. Questo è vitale per dirigere gli occhi dello spettatore.
4. Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per imitare l'aspetto del film.
5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
6. Toning a colori (opzionale): Mentre generalmente B&W, un sottile tono seppia o selenio può aggiungere alla sensazione vintage.
7. Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per capire lo stile visivo e l'umore. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del personaggio. Alcuni buoni film per iniziare includono "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil".
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Racconta una storia: Concentrati sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Qual è il soggetto che pensa? Cosa provano?
* meno è di più: A volte, le configurazioni e le pose più semplici sono le più efficaci.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba allo sfondo.
* Coerenza: Mantieni coerenza nel tuo stile. Tutti gli elementi (illuminazione, posa, post-elaborazione) dovrebbero lavorare insieme per creare un aspetto coerente.
Comprendendo gli elementi chiave e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!