i. Comprensione delle basi
* Qualità della luce: Pensa alla luce che vuoi creare.
* Luce dura: Direct Flash, crea ombre ed evidenziazioni definite. Buono per look drammatici e spigolosi.
* Luce morbida: Flash diffuso, crea transizioni delicate e minimizza le ombre aspre. Ideale per i ritratti lusinghieri.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Raddoppiando i quartieri della distanza la luce. Questo è fondamentale per capire come la distanza del flash influisce sull'esposizione.
* Triangolo di esposizione: Apertura, ISO e velocità dell'otturatore lavorano insieme.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (sfocatura di sfondo).
* Iso: Sensibilità alla luce. Mantienilo il più basso possibile per evitare il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. In generale, la velocità di sincronizzazione è la velocità dell'otturatore utilizzabile più veloce con flash (controlla il manuale della fotocamera). Colpisce principalmente la luce ambientale nella tua scena.
* Flash Power: La tua potenza flash controlla l'intensità del flash, quindi la regolazione di ciò influirà sull'esposizione del soggetto. Dovrai bilanciare la potenza del flash, l'apertura e l'ISO.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash (Speedlight): Flash esterno con controllo manuale di alimentazione.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Ti consente di licenziare il flash off-camera per una maggiore flessibilità. I trigger TTL possono essere utili per iniziare, ma il controllo manuale ti dà il massimo potere.
* Light Stand (consigliato): Per posizionare la tua flash off-camera.
* Modificatore (essenziale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un modo economico per ammorbidire e ampliare la luce.
* SoftBox: Una sorgente di luce più controllata che dà una luce morbida e direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea un fallimento unico e circolare e una luce più morbida e più lusinghiera del flash nudo.
* Riflettore: Una superficie bianca o argentata per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Può essere usato al posto di una seconda luce.
* Opzionale ma utile:
* gel: Per cambiare il colore della luce.
* Grid: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* Snoot: Per creare un raggio di luce molto stretto.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione, particolarmente utili in ambienti controllati.
iii. Impostazione del tuo flash
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M).
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* Apertura: Inizia con f/5.6 o f/8 per una ragionevole profondità di campo. Regola più tardi per più o meno sfocate.
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questo è importante per far sincronizzare il flash con la fotocamera ed esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Regola per abbinare la temperatura del colore del flash (di solito la luce del giorno).
2. Impostazioni flash:
* Modalità: Modalità manuale (M).
* Potenza: Inizia da un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 ° potenza). Questo ti dà spazio per aumentare la potenza se necessario.
3. Posizionamento del flash (off-camera è la chiave):
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash di circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea una luce lusinghiera e dimensionale. Questo è un buon punto di partenza. Sperimenta con lo spostamento più vicino o più lontano.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'angolo di 45 gradi, ma posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* dietro l'argomento: Per un drammatico effetto di retroilluminazione.
IV. Tecniche di tiro e strategie
* composto in esposizione:
1. Luce ambientale: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida oscurerà lo sfondo; Una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
2. esposizione al flash: Regola l'apertura e la potenza del flash per controllare l'esposizione sul soggetto.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) lascia entrare più luce, rendendo il soggetto più luminoso. Un'apertura più piccola (numero F più grande come F/8) lascia entrare meno luce, rendendo il soggetto più scuro.
* Flash Power: Aumenta la potenza flash per illuminare il soggetto. Riduci la potenza del flash per scurire il soggetto.
3. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
4. Regola e ripeti: Affronta piccole regolazioni alle tue impostazioni fino a raggiungere l'esposizione e guarda desiderati.
* configurazioni di illuminazione comuni (con un flash):
* illuminazione laterale: Flash posto su un lato del soggetto. Buono per mostrare la trama e creare umore. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Illuminazione ad anello: Flash leggermente chiuso creando una piccola ombra sotto il naso. Lusinghiero e dall'aspetto naturale.
* illuminazione a farfalla: Flash collocato direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Buono per creare ritratti glamour.
* Back Lighting: Flash posto dietro il soggetto. Crea un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al flash, ad un angolo che rimbalza la luce sul lato ombreggiato della faccia del soggetto.
* Distanza: Più si avvicina il riflettore, più luce riempirai che otterrai.
* Angolo: Regola l'angolo per controllare dove viene rimbalzata la luce.
* Tipi: I riflettori bianchi forniscono luce di riempimento morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce di riempimento più luminosa e più speculare. I riflettori dorati forniscono luce di riempimento caldo.
* Flash rimbalzante:
* AIM: Punta il tuo flash su una parete bianca o sul soffitto per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo crea una luce molto morbida e diffusa.
* Distanza: Più il flash proviene dalla superficie di rimbalzo, più morbida è la luce.
* Cash di colore: Tieni presente che le pareti colorate o i soffitti possono introdurre un cast di colore alla tua immagine.
* Controllo della luce della luce:
* Grids and Snoots: Questi accessori restringono il raggio di luce, impedendo che si riversino su aree indesiderate.
* Piume: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto in modo che solo il bordo della trave di luce cada su di loro.
* Posa e espressione del soggetto:
* Comunicazione: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e concise.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo per connettersi con lo spettatore.
* Posa: Sperimenta pose diverse per lusingare le caratteristiche del soggetto e creare una composizione visivamente interessante.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Distanza: È possibile ottenere uno sfondo sfocato con un'ampia apertura (ad es. F/2.8) e/o posizionando il soggetto lontano dallo sfondo.
* Colore e trama: Scegli sfondi che completano il soggetto e l'umore generale del ritratto.
* PULITÀ: Assicurarsi che lo sfondo sia privo di elementi di distrazione.
v. Suggerimenti per il miglioramento
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per imparare cosa funziona meglio per te.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a ricreare effetti simili.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial online che possono insegnarti nuove tecniche e ispirare la tua creatività.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Usa un modello: Praticare con un modello rende più facile affinare le tecniche di illuminazione e posa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come i luci degli occhi possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo di un ritratto.
vi. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore più grande, rimbalzare il flash o aggiungere un riflettore.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, l'ampliamento dell'apertura o l'aumento dell'ISO.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, l'apertura stretta o la riduzione dell'ISO.
* Eye rosso: Posizionare il flash più lontano dall'obiettivo della fotocamera. Abilita la riduzione degli occhi rossi sul flash o sulla fotocamera.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash e/o del riflettore. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Cash di colore: Regola il bilanciamento del bianco o usa un gel sul flash.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!