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Come fotografare le persone all'aperto senza usare un riflettore

Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore è decisamente realizzabile, e talvolta anche preferibile a seconda del look che stai cercando. Ecco una ripartizione di strategie e tecniche:

1. Comprensione della luce - Il tuo miglior strumento

* Osserva la luce: Prima ancora di pensare alle impostazioni della fotocamera, prenditi un momento per * vedere * la luce. È duro, morbido, direzionale, diffuso? Dove cadono le ombre? Questo informerà le tue scelte.

* Spara all'ombra aperta: Apri l'ombra (tonalità creata da un edificio, un albero o un oggetto grande aperto al cielo) è la tua migliore amica. Fornisce una luce morbida e persino che è molto più perdonante sui toni della pelle. Evita l'ombra disgustata, che crea macchie irregolari di luce e ombra. Posiziona il soggetto appena all'interno della linea dell'ombra, di fronte al cielo aperto.

* Giorni nuvolosi: In questi giorni forniscono una luce bella, morbida e diffusa perfetta per i ritratti. Ci sono ombre minime dure e i toni della pelle sembrano fantastici.

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il momento magico poco dopo l'alba e poco prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.

* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno (intorno alle 10:00 alle 14:00) è il più duro. Lancia ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare strabing. Se devi sparare durante questo periodo, prova a trovare una tonalità completa o usa le strategie di seguito.

2. Posizionamento e posa

* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto affrontare il sole direttamente (o l'area aperta all'ombra aperta), angoli il loro corpo leggermente lontano dalla sorgente luminosa. Questo crea ombre e dimensioni più lusinghiere sul viso.

* Solleva il mento: Le leggermente sollevare il mento possono ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento e creare una mascella più definita.

* Considera gli sfondi: Uno sfondo luminoso renderà la fotocamera sottovalutare il tuo soggetto. Uno sfondo scuro può fare il contrario. Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento e di come influisce sull'esposizione complessiva. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per offuscare lo sfondo e ridurre al minimo le distrazioni.

* Usa le superfici disponibili: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino il terreno. Questi possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando una piccola quantità di luce sul soggetto.

3. Impostazioni e tecniche della fotocamera

* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella tua situazione. La misurazione di spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.

* Compensazione dell'esposizione: Impara a usare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire la tua immagine. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se è troppo luminoso, diminuilo.

* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Le impostazioni del bilanciamento del bianco "nuvoloso" o "tonalità" aggiungeranno calore alle tue foto, che possono essere lusinghiere, specialmente nella luce fresca. Sperimenta il bilanciamento del bianco "auto", ma preparati a regolarlo nel post-elaborazione.

* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza degradare la qualità dell'immagine.

* Usa un'ampia apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questa è una tecnica comune ed efficace per la fotografia di ritratto. Assicurati solo di avere abbastanza profondità di campo per mantenere gli occhi a fuoco.

* Aumenta ISO (con parsimonia): Se hai bisogno di più luce, puoi aumentare il tuo ISO. Tuttavia, sii consapevole del rumore. Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) e aumentalo gradualmente fino a quando non avrai una buona esposizione. Impara i limiti ISO della tua fotocamera e come appare il rumore sulle tue immagini.

* Flash di riempimento (usa con cautela): Il flash integrato della fotocamera o un flash esterno su un'impostazione bassa, possono essere utilizzati come flash di riempimento per illuminare le ombre. Essere sottile; Non vuoi che sia ovvio che stai usando Flash. Ridurre la compensazione della potenza del flash nel menu della fotocamera (di solito -1 o -2 fermate) per ottenere un aspetto più naturale. Diffondere il flash integrato con tessuto o un diffusore commerciale per risultati migliori.

4. Post-elaborazione

* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.

* ombre ed luci: Solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure. Ridurre i punti salienti per prevenire i punti salienti.

* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati e piacevoli.

* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Se necessario, utilizzare una sottile tecnica luminosa per ridurre le imperfezioni e le rughe. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.

* Dodge and Burn: Le aree sottilmente schivate (alleggeri) e bruciatura (oscuramento) dell'immagine possono migliorare le luci e le ombre, aggiungendo dimensioni e guidando l'occhio dello spettatore.

TakeAways chiave:

* Light Is King: Comprendere e utilizzare efficacemente la luce disponibile è il fattore più importante.

* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.

* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli:la direzione della luce, le ombre, lo sfondo e la posa del soggetto.

* Non aver paura di modificare: Il post-elaborazione è una parte essenziale della fotografia digitale. Usalo per migliorare le tue immagini e correggere eventuali imperfezioni minori.

Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e buon tiro!

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