i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore e la sensazione generale che vuoi trasmettere. È drammatico, serio, misterioso o elegante? Ciò informerà le scelte di illuminazione, la posa e lo stile dei soggetti.
* Styling del soggetto: Scegli vestiti che contrastano con lo sfondo nero. I colori scuri si fonderanno, mentre i colori più chiari o vibranti si distingueranno in modo più efficace. Considera trame e accessori per aggiungere interesse.
* Posizione: Non hai bisogno di uno studio di fantasia. Un piccolo spazio funzionerà bene. Si tratta più di controllare la luce che avere una vasta area.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale. Anche uno smartphone può funzionare, ma avrai meno controllo.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è preferibile per le caratteristiche lusinghiere e creando una profondità di campo superficiale.
* Sfondo nero: Questo è cruciale. Le opzioni includono:
* carta fluida/vinile senza cuciture: La classica scelta in studio.
* Velvet nero o tessuto: Assorbe bene la luce, minimizzando i riflessi. Velvet è spesso preferito rispetto ad altri tessuti per le sue qualità che assorbono la luce.
* Stand di fondo nero: Per tenere il materiale di sfondo.
* muro nero o tenda: Se hai una parete scura o una tenda nera pesante e opaca, anche quelli possono funzionare.
* illuminazione: (Questa è la chiave!)
* Uno o più flash/strobes/sleetlights: Questi sono ideali per il potere e il controllo. Puoi usare una sola luce, ma due o più ti darà più opzioni.
* Softboxes o ombrelli: Ammorbidire la luce e creare ombre più lusinghiere.
* Reflectors: (Opzionali, ma utili) I riflettori bianchi o argento possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Tripode: Consigliato per stabilità e immagini più nitide, specialmente nella luce inferiore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
ii. Setup e illuminazione:
* Posizionamento dello sfondo: Posiziona lo sfondo nero una buona distanza dietro il soggetto (almeno 6-8 piedi e altro è meglio). Questo aiuta a evitare che la luce si riversasse su di essa. Se lo sfondo è troppo vicino, anche la luce riflessa può renderlo grigio.
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Posizionalo su un lato del soggetto, con una leggera angolo. Inizia con la luce rivolta verso il basso ad un angolo di circa 45 gradi. Regola l'angolo per ottenere le ombre che desideri.
* Modificatore (softbox/ombrello): Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce, creando ombre più morbide e un look più lusinghiero. Modificatori più grandi producono luce più morbida.
* Feathing the Light: "Feathering" si riferisce alla caduta della luce in modo che il * bordo * del motivo della luce colpisca il soggetto, piuttosto che il centro. Questo può spesso produrre una luce più piacevole e sottile.
* Eliminare la fuoriuscita: La più grande sfida è impedire alla luce di colpire lo sfondo e trasformarlo grigio.
* Distanza: Come accennato, la distanza è la chiave.
* Luce direzionale: Usa le luci con griglie o snoot per controllare la diffusione della luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Flags (gobo): Usa bandiere nere (core in schiuma, cartone o bandiere professionali) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Mettili strategicamente tra la tua luce e lo sfondo.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore o un secondo, una sorgente di luce più debole sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Un riflettore è di solito l'opzione più semplice.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce per capelli, posizionata dietro e sopra il soggetto, può aggiungere separazione ed evidenziare i capelli, facendo risaltare il soggetto dallo sfondo nero. Usa una griglia per mantenerla concentrata.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione adeguata.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Ideale per i ritratti.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento. Usa questo se vuoi un'immagine più nitida o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere barre nere nella tua immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Oppure, spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Scatto e posa:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare ai ritratti finali, fai diversi colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera l'umore che stai cercando di creare. Cerca angoli lusinghieri ed espressioni naturali. Dai una chiara direzione al tuo soggetto.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Parla con loro, fate ridere e crea un'atmosfera confortevole.
* Recensione e regolare: Esamina periodicamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alla posa o alle impostazioni secondo necessità.
v. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare i dati di immagine massimi per la modifica.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO) per la post-elaborazione.
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se hai usato un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scurre) per migliorare la dimensione e la forma.
* Black Point: Assicurarsi che lo sfondo nero sia veramente nero (valori RGB vicino a 0,0,0). Utilizzare lo strumento Livelli o Curve per regolare il punto nero. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri sul soggetto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni, se lo si desidera. Continua a ritoccare sottile per mantenere un aspetto naturale.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Imperfezioni di sfondo: Imperfezioni minori sullo sfondo nero possono spesso essere rimosse durante il post-elaborazione.
* GLARE: Evita l'abbagliamento sugli occhiali regolando l'angolo delle luci o chiedendo al soggetto di inclinare leggermente la testa.
* Pratica: Sperimenta e pratica per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata. Questo è cruciale per prendere decisioni di modifica accurate.
* meno è di più: Non essere eccessivo. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
Setup di illuminazione di esempio:
* una configurazione della luce (base):
* Luce chiave con un softbox posizionato su un lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave con un softbox.
* Riflettore o una seconda sorgente di luce più debole con un softbox o un ombrello sul lato opposto per riempire le ombre.
* Tre configurazione della luce (più avanzata):
* Luce chiave con un softbox.
* Riempi la luce (riflettore o seconda luce).
* Luce per capelli con una griglia dietro il soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!