1. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche uno smartphone capace funzionerà. La chiave è il controllo sulle impostazioni.
* Lens: Una lente ritratto nella gamma da 50 mm a 135 mm è l'ideale. Questo aiuta con una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Tuttavia, qualsiasi obiettivo che hai può funzionare.
* Fonte luminosa: Questo è fondamentale. Hai bisogno di una fonte di luce controllabile. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatore): Meglio per risultati controllati e coerenti. Modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza modellano e ammorbidiscono la luce.
* Speedlight (con modificatore): Più portatile degli strobi. Usa un ombrello, un softbox o persino rimbalzare la luce da una parete bianca per ammorbidirlo.
* Luce continua (LED, ecc.): Utile se hai appena iniziato come puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Prendi uno che è dimmerabile.
* Luce naturale (con controllo): Una stanza fioca con la luce proveniente da una finestra può funzionare, ma è meno controllabile.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: La soluzione ideale. Viene fornito in panini di grandi dimensioni.
* tessuto nero (velluto, mussola): Bene, ma può essere soggetto a rughe. Vapore o stiralo in anticipo.
* Black Wall: Se ne hai uno, fantastico!
* Dark Room: In alcuni casi, non è affatto bisogno di uno sfondo fisico. Se la tua stanza è abbastanza scura e controlli la luce sul soggetto, lo sfondo apparirà nero.
* Tripode: Consigliato per immagini nitide, in particolare con velocità di scatto più lente.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce che colpisce il soggetto. Il misuratore di luce integrato della tua fotocamera può anche funzionare se capisci come funziona.
* Riflettore (opzionale): Per far rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
2. Setup:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero diversi piedi dietro il soggetto. Questo aiuta a evitare qualsiasi fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri davanti allo sfondo.
* Posizionamento dell'illuminazione: È qui che accade la magia. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza che la luce colpisca lo sfondo.
* Una configurazione della luce (più semplice): Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Feather the Light Quindi sta solo colpendo il soggetto.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce chiave (luce principale) come descritto sopra e una luce di riempimento (luce più debole, spesso con un riflettore o una seconda luce) per riempire le ombre sul lato opposto.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce indicata da dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai prestare attenzione alla tua esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4, F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Sii consapevole che più ampia è l'apertura, più è difficile mettere a fuoco l'intero viso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, bilanciando la sorgente luminosa e l'apertura. Inizia a 1/125 di secondo e regola se necessario. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "tungsteno" per incandescenza o "luce del giorno" per luce naturale). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è spesso migliore per i ritratti. Scegli un punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Scatto:
* Misurazione: Misurare la luce sul viso del soggetto. Usa la misurazione di spot se la fotocamera ce l'ha. Punta a una corretta esposizione sulla pelle. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per evitare che l'immagine sia troppo scura nel complesso.
* Prendi i colpi di prova: Regola continuamente le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base agli scatti di prova. Guarda l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Posa e dirigi il soggetto: Comunica con il soggetto e guidali in pose lusinghiere.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* scatta molte foto: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
5. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Inclinati i toni del colore a tuo piacimento.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Dodging and Burning: Usa questi strumenti per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, come gli occhi o le ombre.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti in bianco e nero possono essere molto efficaci con uno sfondo nero.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Suggerimenti per il successo:
* La luce è la chiave: L'elemento più importante è il controllo della luce. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le rughe sullo sfondo, i peli randagi e le macchie di polvere saranno molto più evidenti su uno sfondo nero.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare.
* Separazione del soggetto: Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dallo sfondo che la tua luce non si riversa su di esso.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Idealmente, il tuo istogramma dovrebbe essere spostato a sinistra, ma la cosa più importante è che non stai tagliando.
* Guarda le riflessioni: Sii consapevole dei riflessi sulla pelle o sui vestiti del soggetto dalla fonte luminosa.
* Considera la posa: La posa è cruciale per la fotografia di ritratto. Pose di ricerca che sono lusinghiere al tuo argomento.
* Non essere eccessivo: Meno è spesso più quando si tratta di post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!