1. Comprensione e utilizzo della luce naturale
* Golden Hour (Best Time): Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e diffusa, rendendo i toni della pelle fantastici. Questa è generalmente la soluzione migliore.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione incredibilmente morbida e uniforme. Le nuvole fungono da diffusore gigante, eliminando le ombre aspre. I colori saranno disattirati, ma puoi facilmente regolare questo in post-elaborazione.
* Open Shade: Questa è l'ombra fornita da un edificio, un albero o un altro oggetto di grandi dimensioni, ma * non * ombra profonda. Vuoi essere sul bordo dell'ombra, dove la luce è ancora luminosa ma non diretta. Ciò fornisce anche illuminazione senza linee difficili. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) in quanto può creare motivi irregolari e poco lusinghieri.
* Evitare la luce solare diretta (generalmente): La luce solare diretta è di solito la più dura e meno lusinghiera. Crea ombre forti, strabing e luci salti. *Tuttavia*, a volte puoi farlo funzionare (vedi suggerimenti sotto).
* retroilluminazione (con cautela): Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro può creare un bellissimo aspetto etereo. Dovrai esporre correttamente (metro sul viso del soggetto o utilizzare la compensazione dell'esposizione) per evitare di sottovalutarli. Il bagliore dell'obiettivo può essere un problema; L'uso di un cappuccio di lente aiuta.
2. Posa e posizionamento
* Angolo il soggetto: Non li hanno affrontati direttamente alla dura luce del sole. Angola leggermente per ridurre le ombre aspre.
* Trova uno sfondo naturale: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Evita sfondi eccessivamente luminosi, che possono far sottovalutare il soggetto della fotocamera.
* Considera la tua prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto potente.
* Presta attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano ben illuminati e acuti. I "Catches" (piccoli riflessi della luce negli occhi) sono essenziali per portare la vita a un ritratto. Se sono all'ombra aperta, assicurati che ci sia abbastanza luce ambientale che colpisce il loro viso per creare quei falli.
* Direzione facciale :La direzione che il modello deve affrontare in relazione alla sorgente luminosa può modificare drasticamente la sensazione delle tue immagini. Anche nella luce morbida, girare leggermente il viso verso la luce può far apparire il viso più luminoso e più invitante.
3. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4, a seconda della lente) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, far risaltare il soggetto. Questo aiuta anche a far entrare più luce, utile quando si lavora in aree ombreggiate.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione (di solito il pulsante +/-) per garantire che la faccia del soggetto sia adeguatamente esposta. In caso di dubbio, errrai sul lato di sovraesposizione leggermente per conservare i dettagli nelle ombre.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può essere inaccurato.
4. Tecniche per la gestione della luce solare diretta (se necessario)
* Riduzione degli occhi socchiusi: Chiedi al tuo argomento di guardare leggermente * lontano * dal sole. Ciò ridurrà gli occhi socchiusi. Puoi anche chiedere loro di chiudere gli occhi e aprirli proprio prima di scattare la foto.
* Mitigazione dell'ombra dura: Posiziona il soggetto in modo che le ombre cadano in un modo ancora gradevole. Ad esempio, prova a far scorrere l'ombra lungo un lato del loro viso, creando un aspetto drammatico.
* Abbraccia l'aspetto chiave: Sovra esporre leggermente l'immagine. Questo può creare un aspetto luminoso e arioso, ma fai attenzione a non far esplodere completamente i punti salienti.
* Usa la luce a tuo vantaggio: Cerca motivi e trame interessanti creati dalla luce del sole.
5. Post-elaborazione (essenziale)
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione nel post-elaborazione per garantire che il soggetto sia adeguatamente illuminato.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli nelle luci e nelle ombre per bilanciare l'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci i toni della pelle per creare un aspetto più lusinghiero, ma fai attenzione a non esagerare.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per correggere l'illuminazione irregolare.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile desiderati.
6. Alternative a un riflettore (se hai bisogno di una piccola luce di riempimento)
* muro o superficie bianca: Usa una parete bianca, una recinzione o anche un grande foglio di carta bianca per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Abbigliamento color chiaro: Chiedi al soggetto indossare abiti di colore chiaro, che aiuterà a riflettere la luce.
* Il terreno: Se il terreno è di colore chiaro (sabbia, cemento, ecc.), Può fungere da riflettore naturale. Chiedi al soggetto di sedere o stare vicino a terra.
* Amici/Assistenti: Chiedi a un amico di tenere un grande pezzo di cartone bianco o scheda centrale in schiuma per rimbalzare la luce.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e utilizzare la luce naturale è il fattore più importante.
* Matti di posizionamento: Il modo in cui posizioni il soggetto rispetto alla fonte di luce fa una grande differenza.
* La post-elaborazione è tuo amico: Non aver paura di usare la post-elaborazione per migliorare le tue immagini.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!