1. Prepara il tuo garage:
* pulito e declutter: Questo è il passo più importante! Rimuovi tutto ciò che distraggerà lo spettatore. Spazzare il pavimento, sbarazzarsi della spazzatura e prendere in considerazione di coprire qualcosa di troppo distratto con uno sfondo.
* Vernice (opzionale ma consigliato): Una mano fresca di vernice scura e neutra (nero opaco, grigio scuro o persino un marrone profondo) può migliorare drasticamente l'atmosfera e l'assorbimento della luce del tuo garage. Se non riesci a dipingere, prendi in considerazione il tessuto scuro.
* blackout (essenziale per il controllo): La chiave per l'illuminazione drammatica è il controllo. Coprire le finestre e gli spazi vuoti nella porta del garage con coperte spesse, cartone o tessuto pesante per bloccare tutta la luce esterna. Vuoi avere il controllo completo della tua fonte di luce.
* Ventilazione: Lavorare in un garage chiuso può diventare soffocante. Se possibile, rompere leggermente la porta del garage per la ventilazione pur bloccando la luce. Un piccolo ventilatore può anche aiutare.
* Sicurezza: Assicurati un'adeguata ventilazione, soprattutto se si utilizza materiali infiammabili per fondali o illuminazione. Tieni a portata di mano gli estintori. Sii consapevole di inciampare.
2. Scegli il tuo sfondo:
* semplice è meglio: Un semplice sfondo è spesso il più efficace per i ritratti drammatici. Considerare:
* tessuto scuro: Velvet nero, velluto o persino un foglio di lenzuola scuro appeso da una canna o morsetti. Le rughe possono aggiungere trama o essere levigate nel post-elaborazione.
* Carta senza soluzione di continuità: Disponibile in vari colori (il nero è classico), fornisce uno sfondo pulito e liscio. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per tenerlo.
* Muro dipinto: Se hai dipinto il tuo garage, il muro stesso può essere il tuo sfondo.
* Texture: Non aver paura di sperimentare! Il metallo ondulato, il mattone o anche solo la porta del garage stessa possono aggiungere consistenza e grinta interessanti.
* Distanza: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo per evitare che le ombre cadano direttamente su di esso e per darti spazio per accendere il soggetto e lo sfondo separatamente se necessario.
3. Padroneggiare l'illuminazione:
* La comprensione della luce è la chiave: I ritratti drammatici sono tutti incentrati sulla luce e sull'ombra. Probabilmente utilizzerai solo una o due luci per creare contrasto e profondità.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce.
* SoftBox: Crea una sorgente luminosa morbida e diffusa, buona per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno costoso. Può essere sparatutto (la luce passa attraverso l'ombrello) o riflettente (la luce rimbalza dall'interno dell'ombrello).
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Può essere bianco, argento o oro. Un semplice pezzo di scheda di schiuma bianca funziona bene.
* Snoot: Crea un piccolo raggio di luce focalizzato.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore e restringe il raggio della luce.
* Porte del fienile: Attaccare a una luce e consentire di modellare la luce bloccando le parti del raggio.
* Tecniche di illuminazione:
* Configurazione a una luce: Il più semplice e spesso più drammatico. Posiziona la luce sul lato del soggetto per creare ombre forti sul lato opposto. Sperimenta con l'altezza e l'angolo della luce.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto. Dovresti vedere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La luce cade interamente su un lato del viso del soggetto, lasciando l'altro lato in ombra.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Dovrai esporre per lo sfondo.
* illuminazione a conchiglia: Usa una luce sopra il soggetto e un riflettore in basso per riempire le ombre.
* Fonti luminose:
* Strobo/Flash: Fornisce una potente esplosione di luce. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* illuminazione continua: Pannelli a LED, luci in studio o persino una forte lampada da lavoro. Più facile vedere la luce in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi.
* Luce della finestra (se puoi controllarla): Anche se stai mirando al blackout, se hai una finestra con luce veramente controllabile (pensa a tende pesanti e tessuto blackout), puoi usarlo per un aspetto più morbido e naturale. Ma preparati ad essere più flessibili con la direzione e il controllo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti darà di più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Dovrai regolare la velocità dell'apertura e dell'otturatore per compensare il basso ISO.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Con Strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con illuminazione continua, avrai più flessibilità con la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, luce del giorno per luce naturale). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, soprattutto se stai sparando in RAW.
* Modalità manuale: Scattare in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Spiega l'aspetto che stai cercando di ottenere e dare loro istruzioni specifiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella.
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Dovrebbero essere acuti e coinvolgenti.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a provare diverse espressioni facciali. Un lieve sorriso o uno sguardo ponderato può fare una grande differenza.
* Linguaggio del corpo: Il modo in cui qualcuno si tiene e dove si orientano rispetto alla fotocamera, allo sfondo e alla luce cambia la sensazione.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel processore grezzo (ad es. Adobe Camera Raw, Lightroom, cattura uno).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora le caratteristiche.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e creando profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e drammatico.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* alto contrasto: I ritratti drammatici presentano spesso un elevato contrasto, con neri profondi e luci luminose.
* ombre: Abbraccia le ombre. Aggiungono profondità e mistero all'immagine.
* sottigliezza: A volte il minimo cambiamento di luce o posa può fare una grande differenza.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione e idee in posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Composizione: Usa la "regola dei terzi" o altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* umore: Pensa all'umore che vuoi creare. È serio, misterioso o potente? Usa illuminazione, posa e post-elaborazione per trasmettere tale umore.
Raccomandazioni sulle attrezzature (economico):
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente di scattare in modalità manuale e formato grezzo.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per i ritratti, ma può anche funzionare un obiettivo zoom.
* Uno o due sventure/strobi: Godox TT685 è un'opzione popolare e conveniente.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* softbox o ombrello: Per diffondere la luce.
* Riflettore: Per riempire le ombre.
* grilletto per strobi: Sincronizzare la fotocamera con gli strobi (Godox XPro è una buona scelta).
* stand di fondo (opzionale): Per trattenere il tuo sfondo.
* sfondo: Tessuto nero, carta senza cuciture o una parete dipinta.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel comfort del tuo garage. Buona fortuna!