Che cos'è la fotografia di basso tasto?
Prima di immergerci, chiariamo. La fotografia a basso tasto enfatizza i toni scuri. La maggior parte dell'immagine è scura, con una gamma limitata di luce e ombre. L'obiettivo è creare un umore drammatico e spesso misterioso.
ecco una guida passo-passo:
i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Decidi la storia: Che sensazione vuoi trasmettere? Malinconia, potente, misterioso, serio? Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Considera il tuo soggetto: Pensa alla loro personalità e a come puoi esprimerlo all'interno dell'estetica a basso tasto.
2. Gear:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. L'importante è la capacità di controllare le tue impostazioni.
* Lens: Una lente veloce (una con un'ampia apertura come f/1.8, f/2.8 o addirittura più ampia) è ideale per raccogliere luce e creare profondità di campo superficiale. Una lunghezza focale nella gamma da 50 mm a 85 mm è spesso lusinghiera per i ritratti.
* Fonte luminosa (più importante!): Questa è la chiave. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Avrai bisogno di un supporto leggero e un modificatore.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile e versatile. Richiede un supporto e un modificatore di luce per una migliore qualità della luce.
* Luce continua (pannello a LED, luce di lavoro): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente. Utilizzare un softbox o un altro modificatore.
* Luce naturale (controllata): Una sola finestra o porta può funzionare se è possibile bloccare un'altra luce. Questa è l'opzione più impegnativa.
* Modificatore di luce (cruciale!): Questo forma e ammorbidisce la tua luce. Scegli uno:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno direzionale.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Ottimo per i punti salienti.
* Grid: Restringe il raggio di luce e impedisce alla luce di versare.
* Porte del fienile: Ti permette di modellare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo oscuro è essenziale. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o anche un foglio.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare. L'argento o il bianco sono buone opzioni.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce. Non essenziale se ti senti a tuo agio nell'uso del contatore della fotocamera.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere i tuoi scatti acuti, specialmente con velocità dell'otturatore più lente.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con una sola finestra o uno studio è l'ideale. Ridurre al minimo la luce ambientale.
ii. Impostazione della scena:
1. Posizionamento di sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto per evitare ombre indesiderate o fuoriuscita di luce.
2. Posizionamento della luce (chiave!): È qui che accade la magia. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto classico e lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia. Un aspetto più morbido e più sottile.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato per scatti di bellezza.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche ed evidenzia un lato del viso.
3. Potenza e distanza: Sperimenta il potere della tua luce e la sua distanza dal soggetto. Una luce più stretta sarà più luminosa e creerà ombre più difficili. Una luce più lontana sarà più morbida.
4. Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova per vedere come sta cadendo la luce e apporta regolazioni. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può anche funzionare.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4. Per più del viso a fuoco, usa un'apertura più stretta come F/5.6 o F/8.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa il contatore della fotocamera come punto di partenza, ma non aver paura di sottovalutare leggermente per un vero aspetto basso. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per flash, "tungsteno" per le luci di tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per un misuratore della faccia del soggetto. Ciò assicurerà che il soggetto sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è scuro.
7. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
IV. Posa e regia:
1. Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Di 'loro l'umore che stai cercando di creare.
2. Linguaggio del corpo: Considera il linguaggio del corpo che si adatta all'umore. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo pensieroso o una posa forte e fiduciosa può contribuire all'effetto complessivo.
3. Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni sottili. Un lieve sorriso, una fronte solcata o uno sguardo diretto possono trasmettere emozioni diverse.
4. Esperimento: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi.
v. Scatto e revisione:
1. Fai molti scatti: Spara a scoppi. È meglio avere troppi che non abbastanza.
2. Rivedi le tue immagini: Rivedi regolarmente le tue immagini sul retro della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione, della posa o della fotocamera, se necessario. Presta attenzione all'istogramma. Volete la maggior parte dei dati spostati verso il lato sinistro (più scuro), ma ancora con alcuni dati nei punti salienti.
vi. Post-elaborazione (editing):
1. Formato grezzo: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (Free).
3. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione a perfezionare la luminosità. Leggermente sottoesposizione può migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o migliorare l'umore. Spesso, oscurando le ombre e le luci leggermente riducenti creerà un aspetto più drammatico.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare la gamma tonale complessiva.
* Clarity &Texture: Usa chiarezza e trama con parsimonia per aggiungere nitidezza e dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
4. Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o creare una vignetta.
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per illuminare o scuriare selettivamente le aree del viso, come gli occhi o le labbra.
* Dodge &Burn: Dodge (alleggeri) e brucia (scuri) aree specifiche per scolpire ulteriormente la luce.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore di un ritratto di basso tasto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione e posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno luce è spesso più impatto.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Assicurati che il soggetto sia ben curato e che i loro vestiti siano appropriati per l'umore che stai cercando di creare.
* sottovalutare intenzionalmente: Non aver paura di sottovalutare leggermente. Questa è la chiave per raggiungere l'aspetto oscuro e lunatico di un ritratto a basso tasto.
* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non creare hotspot (aree sovraesposte) sul viso del soggetto. Regola le impostazioni dell'illuminazione o della fotocamera, se necessario.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito per evitare razzi o imperfezioni indesiderate.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano il dramma e l'emozione che stai cercando. Buona fortuna!