i. Pianificazione e visione (il "prima" lo scatto)
* Inspiration &Mood Board: *Come ho ottenuto lo scatto*:Comincio spesso guardando il lavoro, i dipinti e persino i fischi di altri fotografi per ispirazione. Potrei creare una mood board (fisica o digitale) con colori, trame, posizioni e pose che trovo attraente. Questo mi aiuta a visualizzare l'immagine finale * prima di * raccogliere la fotocamera.
* Concept &Story: *Come ho ottenuto lo scatto*:penso alla storia che voglio raccontare. È una celebrazione di forza, vulnerabilità, gioia o qualcos'altro? Il concetto guida la posizione, il guardaroba e la posa.
* Consultazione in materia: *Come ho ottenuto lo scatto*:prima delle riprese, chatto sempre con il mio soggetto. Discuto l'umore, il guardaroba, la posizione e qualsiasi idee specifiche che hanno. È un processo collaborativo. Chiederò loro delle loro personalità, interessi e cosa li fa sentire sicuri.
* Scouting di posizione: *Come ho ottenuto lo scatto*:visiterò in anticipo le location (o userò Google Street View per luoghi distanti). Cerco luce, sfondi e potenziali distrazioni interessanti. Considero l'ora del giorno e come cambierà la luce. Considero anche se esiste un piano B se il tempo cambia.
* guardaroba e stile: *Come ho ottenuto lo scatto*:consiglio il mio argomento sulle scelte del guardaroba. Considero tavolozze di colori, trame e come l'abbigliamento completerà la posizione e l'umore generale. Semplice è spesso migliore! Potrei avere uno stilista o un truccatore sul set, a seconda del budget e della complessità dello scatto.
* Elenco delle attrezzature: *Come ho ottenuto lo scatto*:creo un elenco dettagliato delle apparecchiature:fotocamera, lenti, illuminazione (strobi, riflettori, diffusori), supporti, batterie, schede di memoria e qualsiasi altro strumento necessario. Avere una lista di controllo evita di dimenticare qualcosa di cruciale.
ii. Dettagli tecnici (il "Durante" lo scatto)
* Impostazioni della fotocamera: *Come ho ottenuto lo scatto*:questo dipende fortemente dall'aspetto che sto cercando.
* Apertura: Per profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato), utilizzo aperture ampie come f/1.4, f/1.8, f/2.8 o f/4. Per altri elementi in focus, userei f/5.6, f/8, f/11.
* Velocità dell'otturatore: Mi assicuro che la mia velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (di solito 1/lunghezza focale o più veloce). Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore dovrà sincronizzare con lo strobo.
* Iso: Mantengo l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Lo aumenterò solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Di solito l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) con focus sul back-botton. Mi concentro sugli occhi, che sono l'elemento più importante.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza, ma potrei passare alla misurazione dei punti in situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco personalizzato o una carta grigia aiutano a garantire colori accurati.
* illuminazione: *Come ho ottenuto lo scatto*:questo è il fattore più grande!
* Luce naturale: Adoro usare la luce naturale, specialmente durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto). Potrei usare un riflettore per rimbalzare la luce nella faccia del soggetto. Posso anche usare pannelli di diffusione per ammorbidire la luce.
* Luce artificiale (strobi/lampi):
* Una luce: Una semplice configurazione, spesso con un grande modificatore (softbox o ombrello) posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Due luci: Una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (per ridurre le ombre). O una luce chiave e una luce del cerchione (per separare il soggetto dallo sfondo).
* Tre luci: Chiave, riempimento e luci del bordo, offrendo ancora più controllo.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori, griglie, snoot - tutti modellano e controllano la luce.
* Composizione: *Come ho ottenuto lo scatto*:
* regola dei terzi: Metto spesso gli occhi o il viso del soggetto lungo uno dei punti intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Utilizzo delle linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma o isolamento.
* Inquadratura: Utilizzo di elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, rami).
* Posa: *Come ho ottenuto lo scatto*:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* mento giù, occhi su: Questo aiuta a definire la mascella.
* Evitare l'appiattimento: Incoraggia l'argomento a creare spazio tra il loro corpo e le braccia, o il loro corpo e le gambe, per evitare un aspetto piatto.
* Movimento: Incorporare il movimento può creare un ritratto più dinamico e naturale.
* Comunicazione: *Come ho ottenuto lo scatto*:la comunicazione costante è la chiave! Fornisco istruzioni chiare e positive all'argomento. Dico loro cosa mi piace, cosa regolare e renderli a proprio agio e fiduciosi.
iii. Post-elaborazione (il "dopo" lo scatto)
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono i miei strumenti preferiti.
* Regolazioni di base: *Come ho ottenuto lo scatto*:
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentando o diminuendo la differenza tra aree di luce e scure.
* Highlights &Shadows: Recupero di dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Bianchi e neri: Impostazione dei punti bianchi e neri per una corretta gamma tonale.
* Clarity &Dehaze: Aggiunta o rimozione di dettagli e foschia atmosferica.
* Correzione del colore: *Come ho ottenuto lo scatto*:
* White Balance: Perfezionando la temperatura di colore generale.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regolazione dei singoli canali di colore.
* Classificazione del colore: Aggiunta di un cast di colori specifico o umore all'immagine.
* Ritocco: *Come ho ottenuto lo scatto*:
* Levigatura della pelle: Levigatura sottile della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni (ma evitare di far sembrare la pelle in plastica!).
* Miglioramento degli occhi: Affilando gli occhi e aggiungendo un sottile catline.
* Dodging &Burning: Allertendo le aree selettivamente e oscurate per perfezionare la luce e l'ombra.
* Rimozione delle distrazioni: Rimozione di elementi indesiderati dallo sfondo.
* Affilatura: *Come ho ottenuto lo scatto*:applicare l'affilatura come ultimo passaggio, su misura per l'output previsto (web o stampa).
* Esporta: *Come ho ottenuto lo scatto*:salva l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, TIFF per la stampa) con la risoluzione e il profilo di colore desiderati.
Scenario di esempio:How I Got the Shot - Natural Light Portrait
1. Concetto: Un ritratto di una giovane donna che trasuda fiducia e grazia in un ambiente urbano.
2. Scouting di posizione: Ho trovato un muro di mattoni strutturato in un vicolo ombreggiato nel tardo pomeriggio. Le ombre erano morbide e persino.
3. guardaroba: Indossava un abito semplice ed elegante che completava il colore in mattoni.
4. Camera: Canon 5d Mark IV
5. Lens: 85mm f/1.8
6. Impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/200 sec
* ISO:200
* Modalità di messa a fuoco:AF a punto singolo sull'occhio
7. illuminazione: Luce naturale in ombra aperta. Ho usato un grande riflettore (lato bianco) per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
8. Posa: Ho iniziato con lei di fronte al muro e poi gradualmente ho fatto il suo giro verso la telecamera. Le ho chiesto di rilassare le spalle, ammorbidire il suo sguardo e pensare a qualcosa che l'ha resa felice. Le ho detto di essere fiduciosa e sorridere.
9. Comunicazione: Le ho dato un feedback positivo costante. "È bellissimo!", "Perfetto!", "I tuoi occhi sono scintillanti!"
10. Post-elaborazione:
* Lightroom:lievi aggiustamenti di esposizione e contrasto, correzione del bilanciamento del bianco, acrenatura sottile.
* Photoshop:levigatura della pelle molto minimale e rimozione di imperfezioni.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Più pianifichi, più le riprese andranno.
* La luce è tutto: Master Light e padronerai la ritrattistica.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. I migliori ritratti sono spesso collaborativi.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole!
Questa rottura fornisce un quadro completo per comprendere il processo "Ho ottenuto lo scatto" nella fotografia di ritratto. Ricorda, ogni fotografo ha il loro stile e flusso di lavoro unico, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!