1. Scarsa illuminazione (il colpevole più comune)
* Errore: Luce dura e poco lusinghiera (pensa alla luce solare diretta), illuminazione fioca o luce che lancia ombre aspre.
* correzioni:
* Evita la luce del sole diretta: Spara all'ombra aperta (sotto un albero, tenda da sole o sporgenza dell'edificio). La luce sarà più morbida e più uniforme.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi. Una scheda di riflettore bianco o persino un pezzo di schiuma bianco funziona bene.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Usa un diffusore: Metti un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* illuminazione interna: Utilizza la luce della finestra, ma evita il sole diretto in streaming attraverso la finestra. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello con le luci artificiali.
* illuminazione a tre punti: Impara le basi della luce chiave, riempire la luce e la luce posteriore per un'illuminazione da studio più controllata.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto imbarazzante o scomodo. Ignorare il linguaggio del corpo.
* correzioni:
* Direzione, non dettatura: Fornire assistenza, non istruzioni rigide. Suggerisci piccoli aggiustamenti piuttosto che forzare le pose.
* Osserva la posa naturale: Guarda come le persone stanno e si muovono in modo naturale. Usa queste osservazioni come ispirazione.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Peso del cambio: Chiedi al soggetto spostare leggermente il loro peso da un piede all'altro.
* mento in avanti, su e giù: Regola sottilmente la posizione del mento. Spesso, spostando il mento leggermente in avanti e verso il basso può definire la mascella.
* angolare il corpo: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* interagire con l'argomento: Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un'atmosfera confortevole. Le espressioni autentiche creano grandi ritratti.
* Usa uno specchio: Se sparare in uno studio, uno specchio può aiutare l'argomento a vedere la loro posa e apportare modifiche.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi troppo occupati, ingombra o che distraggono, allontanando l'attenzione dal soggetto. Colori poco lusinghieri o poco lusinghieri.
* correzioni:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, sfondi sfocati (usando un'ampia apertura) o impostazioni naturali con distrazioni minime.
* Considera il colore: Seleziona i colori di sfondo che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti te stesso o l'argomento per trovare un background più attraente. Le riprese da un angolo inferiore possono talvolta eliminare gli elementi di distrazione sopra.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per sfuggire lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che è * dietro * il tuo soggetto * prima * prendi il tiro. Attento alle cose che sporgono dalla loro testa o altri posizionamenti imbarazzanti.
4. Focus errato
* Errore: Immagini fuori focus, specialmente con gli occhi che non sono affilati.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano tagli acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Controlla la tua attenzione: Zoom sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per controllare la messa a fuoco.
* Usa il focus sul back-button: Separare le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore per un maggiore controllo.
* Focus manuale (se necessario): Se la fotocamera lotta per l'autofocus, passa alla messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco.
* Tripode: Utilizzare un treppiede in condizioni di scarsa illuminazione per prevenire il frullato della fotocamera.
5. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare sempre il soggetto al centro del telaio, ignorando i principi di composizione di base.
* correzioni:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare le caratteristiche chiave del soggetto (ad es. Occhi) nei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole e provare diverse composizioni.
6. Scelta dell'obiettivo errata
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non si adatta al tipo di ritratto che stai cercando di catturare.
* correzioni:
* Lunghezza focale:
* 50mm: Un'opzione versatile per colpi alla testa e ritratti della parte superiore del corpo.
* 85mm: Un classico lente ritratto che fornisce una compressione lusinghiera e bokeh.
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali che mostrano il soggetto nei loro dintorni.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari (ad es. 24mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera il tuo stile di tiro: Se preferisci sparare a distanza, un obiettivo più lungo è una scelta migliore.
7. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzo di aperture errate, velocità dell'otturatore o impostazioni ISO, con conseguenti immagini scarsamente esposte o sfocate.
* correzioni:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale per sfondi sfocati.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/22 ° di un secondo o più veloce): Congela il movimento e previene la sfocatura.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60 di un secondo o più lento): Può essere usato per creare motion blur, ma richiede un treppiede per mantenere il soggetto acuto.
* regola empirica: Utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600 o superiore): Utilizzato in condizioni di scarsa illuminazione, ma può introdurre rumore nell'immagine. Cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Scatta in Aperture Priority (AV o A) Modalità: Ciò consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Usa la modalità manuale (m): Ti dà il controllo completo su tutte e tre le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore e ISO).
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
8. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: Applicare troppi filtri, levigare la pelle al punto da sembrare innaturale o cambiare completamente l'aspetto del soggetto. Oppure, non fare * alcuna * modifica per migliorare l'immagine.
* correzioni:
* Sottili regolazioni: Contra
* Ritocco della pelle: Usa gli strumenti di ritocco della pelle con parsimonia. Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma evita di rimuovere completamente tutte le imperfezioni. Mantienilo naturale.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore e il tono dell'immagine, ma evita di cambiare drasticamente i colori.
* prima e dopo: Confronta l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Considera i preset (con cautela): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Impara le basi: Comprendi i fondamenti della modifica in software come Adobe Lightroom o cattura uno.
9. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto, non riuscire a creare una connessione e risultante in ritratti privi di emozioni o non ispirati.
* correzioni:
* Parla con il tuo argomento: Conoscerli, chiedi dei loro interessi e mettili a proprio agio.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per l'argomento.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per il loro aspetto o personalità.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si senta a proprio agio.
* Falli ridere: Un sorriso genuino è sempre più lusinghiero di uno forzato.
10. Ignorando gli occhi
* Errore: Non riuscire a catturare l'emozione e l'espressione agli occhi del soggetto. Manca il "scintillio" o il fallimento.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: (Vedi #4)
* Catchlight: Assicurati che ci sia un piccolo riflesso della luce negli occhi. Questo aggiunge vita e scintillio. Usa un riflettore o posiziona il soggetto vicino a una sorgente luminosa.
* Osservare il contatto visivo: Presta attenzione a come sta guardando il soggetto. Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Incoraggia l'espressione: Chiedi al soggetto di pensare a qualcosa che li rende felici o tristi per evocare un'emozione autentica nei loro occhi.
11. Non prestare attenzione al guardaroba e allo stile
* Errore: Scegliere vestiti poco lusinghieri, distratti o scontrati con lo sfondo. Ignorando i capelli e il trucco.
* correzioni:
* Colori solidi: L'abbigliamento di colore solido è generalmente meno distratto dei motivi.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi.
* Evita i loghi: Evita l'abbigliamento con loghi di grandi dimensioni o una grafica distratta.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
* Capelli e trucco: Incoraggia l'argomento a fare i capelli e il trucco professionalmente o almeno assicurarsi di essere ben curati. Un po 'di trucco può fare molto nei ritratti.
* Considera il tema: Il guardaroba e lo stile dovrebbero abbinare il tema generale e l'umore del ritratto.
12. Sparare all'angolo sbagliato
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o crea prospettive poco lusinghiere.
* correzioni:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente l'angolo più lusinghiero.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghieri per alcuni soggetti, in quanto può farli apparire più sottili e più sicuri.
* Evita di sparare: Le riprese dal basso possono distorcere le caratteristiche del viso e rendere il soggetto meno potente.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi, ma sii consapevole di come influenzano l'aspetto del soggetto.
13. Ignorando le mani
* Errore: Lasciando le mani imbarazzanti o innaturali.
* correzioni:
* Dai le mani qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Mani rilassate: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringere i pugni.
* Posizionamento naturale: Presta attenzione a come sono posizionate le mani. Evita angoli o posizioni imbarazzanti che li fanno sembrare rigidi.
* ritaglio: Se le mani sono troppo distrae, considera di sfuggirle dalla cornice.
14. Non usando un contatore luminoso (specialmente in studio)
* Errore: Indovinare la tua esposizione, portando a un'illuminazione incoerente o errata.
* correzioni:
* Investi in un misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile misura accuratamente la luce che cade sul soggetto, aiutandoti a impostare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per un'esposizione perfetta.
* Impara a usarlo: Leggi il manuale e esercitati usando il misuratore di luce in diverse situazioni di illuminazione.
* Valuta regolarmente: Ri-misurare la scena ogni volta che modifichi la configurazione dell'illuminazione o muovi il soggetto.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Non dedicare abbastanza tempo per esercitarsi e migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto.
* correzioni:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova nuove tecniche, pose e configurazioni di illuminazione.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti di successo.
* Prendi seminari o corsi: Investi nella tua istruzione e impara dai fotografi esperti.
Evitando questi errori e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!