Immagina un soggetto ritratto seduto o in piedi davanti a te. Parleremo della posizione della telecamera * rispetto al loro viso e corpo * e non solo dove stanno guardando. Ricorda, l'illuminazione è cruciale nella ritrattistica e questi angoli possono influire su come la luce cade sul soggetto.
Ecco una rottura strutturata con descrizioni visive:
1. Eye-livello (Neutral/Stasishing Shot)
* Descrizione visiva: L'obiettivo della fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto. Immagina una linea retta che va dalla telecamera ai loro allievi.
* Scopo: Crea un senso di uguaglianza, neutralità e connessione. È come avere una conversazione con la persona. Buono per stabilire un rapporto con lo spettatore. Rappresentazione accurata delle caratteristiche.
* Effetto sull'argomento: Mostra il soggetto come sono, senza manipolazione. Non enfatizza né enfatizza alcuna caratteristica particolare. Buono per colpi di testa professionali.
* Illustrazione di esempio: Un classico colpo alla testa, dritto, guardando direttamente la fotocamera.
2. Angolazione alta (guardando in basso)
* Descrizione visiva: La fotocamera è posizionata più in alto del livello degli occhi del soggetto, guardandole.
* Scopo: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole, più vulnerabile o meno potente. A volte usati per mostrare scala o contesto (ad esempio, in un paesaggio urbano).
* Effetto sull'argomento: Può abbreviare il viso, enfatizzare la fronte e rendere gli occhi più grandi. Può anche rendere il corpo più piccolo in relazione alla testa. Utilizzare con cautela in quanto può non essere lusinghiero se esagerato.
* Illustrazione di esempio: Un ritratto da leggermente sopra, forse guardando qualcuno seduto sui gradini. Potrebbe sottolineare i capelli o le spalle del soggetto.
* Attenzione: Evita angoli alti estremi, che possono distorcere il soggetto e renderli insignificanti.
3. Angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione visiva: La fotocamera è posizionata inferiore al livello degli occhi del soggetto, guardandoli.
* Scopo: Può rendere il soggetto più alto, più potente, sicuro o intimidatorio. Esagera l'altezza e la presenza. Può creare un senso di timore reverenziale.
* Effetto sull'argomento: Può allungare il viso, enfatizzare la mascella e il collo e ridurre al minimo la fronte. Fa sembrare l'argomento più grande della vita.
* Illustrazione di esempio: Un ritratto tratto da una prospettiva bassa, che mostra il soggetto che torreggia sullo spettatore. Potrebbe sottolineare caratteristiche forti come la mascella.
* Attenzione: Sii consapevole di doppi menti e narici. L'illuminazione è critica; Garantire un'illuminazione adeguata per evitare ombre poco lusinghiere.
4. Profilo laterale (introspettivo/drammatico)
* Descrizione visiva: La fotocamera cattura il lato del viso del soggetto, mostrando un occhio, il naso e le labbra.
* Scopo: Crea un senso di mistero, introspezione o contemplazione. Enfatizza la silhouette del soggetto. Può essere molto drammatico.
* Effetto sull'argomento: Evidenzia il profilo del soggetto, tra cui la forma del loro naso, mascella e ciglia. Si concentra sul flusso di linee.
* Illustrazione di esempio: Una silhouette di una persona che guarda fuori da una finestra. Potrebbe sottolineare il ricciolo delle loro ciglia o la forza del loro naso.
* Considerazione: Scegli il profilo laterale "migliore" del soggetto. Presta attenzione alla fonte di luce per creare ombre e luci interessanti.
5. Turno di quarto (il più lusinghiero, in generale)
* Descrizione visiva: Il soggetto viene girato a circa 45 gradi dalla fotocamera. Vedi un po 'più di un lato del viso rispetto all'altro.
* Scopo: Considerato generalmente l'angolo più lusinghiero. Crea profondità e dimensione. Accendi il viso e aggiunge interesse.
* Effetto sull'argomento: Restringe il viso, ammorbidisce le caratteristiche e aggiunge una composizione più dinamica. Crea ombre e luci accattivanti.
* Illustrazione di esempio: Una posa di ritratto molto comune, in cui il soggetto è leggermente allontanato dalla telecamera ma continua a fare un contatto visivo. Evidenzia gli zigomi e la mascella.
* Considerazione: Questo è un buon punto di partenza se non sei sicuro di quale angolo usare. Sperimenta da quale parte è più lusinghiero.
6. Over-the-Shoulder (candido/coinvolgente)
* Descrizione visiva: Il soggetto è rivolto lontano dalla telecamera ma si guarda indietro sopra la spalla verso l'obiettivo.
* Scopo: Crea un senso di intrigo, spontaneità e connessione. Può suggerire movimento o azione.
* Effetto sull'argomento: Può enfatizzare gli occhi e la linea della spalla. Può anche creare la sensazione di essere catturato nell'atto.
* Illustrazione di esempio: Una persona che si allontana, guardando indietro la telecamera con un sorriso. Potrebbero sottolineare i loro occhi e la curva del loro collo.
* Considerazione: Richiede una buona comunicazione e posa per ottenere un aspetto naturale.
7. Angolo/inclinazione olandese (inquietante/dinamico)
* Descrizione visiva: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Scopo: Crea un senso di disagio, disorientamento o eccitazione. Aggiunge una prospettiva dinamica e insolita. Spesso usato in ritratti drammatici o artistici.
* Effetto sull'argomento: Può distorcere l'aspetto del soggetto e creare una sensazione di instabilità. Dovrebbe essere usato con parsimonia.
* Illustrazione di esempio: Un ritratto con la fotocamera si è notevolmente inclinata sul lato. Il soggetto potrebbe sembrare leggermente sbilanciato.
* Attenzione: Può essere distratto se abusata. Usalo intenzionalmente per trasmettere un'emozione o un sentimento specifico.
Considerazioni chiave per tutti gli angoli:
* Contatto visivo: Il fatto che il soggetto guarda o meno direttamente sulla fotocamera influisce notevolmente sulla connessione dello spettatore con il ritratto.
* illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto e la fotocamera è cruciale per la creazione di umore, evidenziare le caratteristiche ed evitare ombre poco lusinghiere. La luce morbida e diffusa è spesso preferibile.
* Posa: La postura e il linguaggio del corpo del soggetto contribuiscono in modo significativo al messaggio generale del ritratto.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità, mentre i teleobiettivi possono comprimerle. Scegli l'obiettivo appropriato per l'effetto desiderato. (ad esempio, l'obiettivo da 85 mm è una lente ritratto popolare).
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato per evitare di distrarre dal soggetto.
In sintesi, pensa agli angoli della telecamera come strumenti di narrazione. Possono influenzare sottilmente il modo in cui lo spettatore percepisce l'argomento e le emozioni che evocano. Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per la tua visione e l'individuo che stai fotografando.