i. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con una modalità "Pro" può essere utilizzato con una configurazione attenta.
* Lens: È preferita una lente ritratto con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o più larga). Ciò consente di creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Lunghezze focali di 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero o il feltro nero sono scelte eccellenti. Assorbono molto bene la luce e minimizzano i riflessi. Anche il tessuto nero opaco è un'ottima opzione.
* carta: Un grande rotolo di carta nera senza soluzione di continuità funziona bene, soprattutto per gli scatti a tutto il corpo.
* Paint: È possibile utilizzare una parete nera opaca.
* Ambiente: In alcune situazioni, puoi sfruttare un ambiente naturalmente scuro (ad esempio una stanza buia con le luci spente, sparare di notte).
* illuminazione: Questo è il più cruciale elemento. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma due o tre luci sono ancora migliori.
* Strobo/Flash: La scelta più comune per l'illuminazione controllata.
* Luce continua: I pannelli a LED o le luci in studio sono più facili da visualizzare la luce, ma sono spesso meno potenti degli strobi.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori e porte di fienile sono strumenti essenziali per modellare e controllare la luce.
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger remoto (opzionale): Per sparare con la tua flash off-camera. Rende le cose più facili.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare con precisione la luce per un'esposizione perfetta, ma non strettamente necessario.
ii. Il processo di tiro:
1. Imposta lo sfondo:
* Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurarsi che sia teso e privo di rughe o pieghe per evitare punti salienti indesiderati. Più lo sfondo è dal soggetto, più è più facile mantenerlo oscuro.
2. Posiziona il soggetto:
* Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo nero (almeno 6-8 piedi, più è meglio). Questo aiuta a garantire che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo.
3. Tecniche di illuminazione:
* Source a luce singola (semplice ed efficace):
* Posiziona leggermente la luce sul lato e nella parte anteriore del soggetto (angolo di 45 gradi).
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Feather the Light:angola la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce colpisca il soggetto. Questo crea ombre e luci più morbide.
* Due sorgente luminosa (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole (spesso diffusa o rimbalzata) posizionata sul lato opposto della luce chiave. Questo riempie le ombre e riduce il contrasto. In alternativa, è possibile utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra.
* Light Rim Light/Hair Light (aggiunge il dramma):
* Una luce posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando la parte posteriore della testa. Questo crea un punto culminante sottile attorno ai bordi dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non lasciarlo fuoriuscire sul viso.
* Light Falloff: La chiave per uno sfondo nero è la luce leggera. La luce di ricaduta si riferisce al modo in cui l'intensità della luce diminuisce con la distanza. Più lo sfondo è dal soggetto, meno luce riceve e più scuro appare.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più. Se vuoi più soggetto a fuoco, aumenta l'apertura (f/5.6 - f/8).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando luci continue, regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto, ma evitare le velocità troppo lente per evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). O sparare in Raw in modo da poterlo regolare nel post.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione (matrice) e concentrati sul viso del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
5. Scatti di prova:
* Fai diversi scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola la potenza delle luci, la posizione delle luci e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare i neri o i punti salienti.
iii. Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo della luce è fondamentale: La chiave per uno sfondo veramente nero è impedire a qualsiasi luce di colpirlo direttamente. Usa porte, griglie e snoot per controllare con precisione la luce e mantenerla focalizzata sul soggetto.
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo, più scuro apparirà lo sfondo.
* Sperimenta con l'illuminazione: Prova diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di essere creativo.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sul viso del soggetto possono influenzare drasticamente l'umore del ritratto. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per creare l'effetto desiderato.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Dirigi il soggetto su come posare. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e il modo in cui interagiscono con la luce.
* Usa una luce per capelli: Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo scuro, soprattutto se hanno i capelli scuri.
* Sfondo pulito: Rimuovere la polvere o le imperfezioni dallo sfondo. Si presenteranno nelle foto.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Modifica RAW: Se hai girato in RAW, inizia regolando l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri nel tuo editor RAW (Lightroom, cattura uno, ecc.).
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri graduati per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) per migliorare la forma e la definizione del viso del soggetto.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore, la saturazione e la vibrazione per creare l'umore e il tono desiderati.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Regolazione del punto nero: Se il tuo sfondo non è abbastanza nero, usa il cursore Black Point nel tuo editor per oscurarlo ulteriormente. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri, poiché questo può creare un aspetto innaturale. Regola il livello nero fino a quando non vedi dettagli in background, ma prima di vedere artefatti a blocchi.
* Pulisci: Rimuovere eventuali imperfezioni, distrazioni o peli vaganti.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza nell'immagine, specialmente nell'ombra.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Usa porte, griglie o snooti di fienile per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Abbassa il punto nero in post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per riempire le ombre.
* Riflessioni:
* Usa materiali neri opachi per lo sfondo.
* Assicurati che l'abbigliamento del soggetto non sia troppo riflettente.
* Regola l'angolo di illuminazione per evitare i riflessi.
Comprendendo questi principi e praticando, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!