i. Principi di base
* Gli angoli sono tuoi amici: Evita posizioni piatte e quadrate a fotocamera. Accendere il corpo, anche leggermente, crea interesse visivo, snellerà il soggetto e rompe la monotonia.
* Crea forme: Pensa alle linee che il corpo crea. Le linee rette possono apparire rigide; Le linee curve sono più dinamiche e visivamente attraenti. Cerca le curve "S".
* Distribuzione del peso (al centro di gravità): Il peso del soggetto dovrebbe essere principalmente su una gamba. Questo crea naturalmente una curva sottile nel corpo e sembra più rilassato. Avere il peso uniformemente distribuito può far apparire il soggetto rigido o teso.
* Spazio tra le braccia e il corpo: Non avere le braccia appuntate ai lati. Anche un piccolo spazio rende le braccia più sottili e crea una posa più rilassata.
* Matti di posizionamento della mano: Le mani sono potenti elementi narrativi, ma possono anche essere imbarazzanti. Sii intenzionale con il loro posizionamento.
* La consapevolezza del corpo è la chiave: Incoraggia il tuo soggetto a essere consapevole della loro postura, di come sono i loro vestiti e alla loro presenza complessiva. Questa consapevolezza si traduce in una posa più sicura e naturale.
* La comunicazione è cruciale: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché stai suggerendo una posa particolare. Sii paziente e incoraggiante. Un soggetto confortevole produrrà risultati migliori.
* Riferimento e ispirazione: Studia ritratti che ammiri. Analizzare la posa, gli angoli e l'illuminazione. Costruisci una "file di scorrimento" di pose per ispirarti. Pinterest e Instagram sono grandi risorse.
* Pratica, pratica, pratica: Posare le persone in situazioni quotidiane. È l'unico modo per padroneggiarlo veramente.
ii. Tecniche di posa del corpo
* Angolo di testa e spalla (il primo passo più importante):
* La potenza dell'angolo di 45 gradi: Questo è un angolo generalmente lusinghiero. Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera. Quindi, chiedi loro di girare la testa verso la fotocamera. Questo crea un effetto dimagrante e sottolinea il viso.
* Leggero spalla di spalla: La spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente inferiore all'altra. Questo crea un aspetto più rilassato e meno rigido.
* mento fuori e giù (ma non troppo lontano!): Ciò riduce al minimo i menti doppi e definisce la mascella. Immagina una corda che tira la parte superiore della testa verso l'alto. Avrali leggermente abbassare il mento verso il petto. Può sembrare innaturale, quindi guidali delicatamente. Troppo lontano, e sembra forzato.
* Occhi sulla luce: Chiedi agli occhi del soggetto di guardare verso la fonte di luce principale. Questo rende i loro occhi brillanti e crea una connessione con lo spettatore.
* parte superiore del corpo:
* Busto angolato: Come accennato, allontanare il corpo dalla fotocamera è generalmente dimagrante. Incoraggia l'argomento a ruotare leggermente il busto, anche se rivolto in avanti.
* Hands on Hips/Waist: Una posa classica. Può far apparire la vita più piccola e aggiungere fiducia. Evita di afferrare troppo strettamente, il che può sembrare teso.
* Arms incrociate (con cautela): Le armi incrociate possono essere percepite come difensive o chiuse. Usalo con parsimonia e consapevolmente. Assicurati che il soggetto sia rilassato, con una leggera piega tra le braccia e le mani rilassate. Spesso funziona meglio quando il soggetto si appoggia leggermente o ha una gamba incrociata alla caviglia.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può creare una posa rilassata e casual. Assicurati che il peso del soggetto sia equilibrato e che non si abbinino.
* Utilizzo di oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come libri, fiori o mobili per aggiungere interesse visivo e contesto al ritratto.
* Body inferiore:
* Shift di peso: Come discusso, avere il soggetto sposta il loro peso su una gamba crea una curva naturale nel corpo.
* Gamba leader: La gamba con il peso su di essa è la "gamba di supporto" e l'altra è la "gamba principale". La gamba principale può essere posizionata leggermente in avanti, sul lato o addirittura attraversata davanti alla gamba di supporto.
* piega il ginocchio: Anche una leggera curva nel ginocchio della gamba principale aggiunge una sensazione più rilassata e naturale.
* Posizionamento del piede: Presta attenzione al posizionamento del piede. Evita di avere i piedi che puntano direttamente sulla telecamera, in quanto ciò può farli apparire più grandi. La pesca leggermente dei piedi può creare una linea più lusinghiera.
* POSSE SEDE: Incoraggia l'argomento a sedersi in avanti sul bordo di una sedia o sgabello anziché sfogliare indietro. Questo raddrizza la colonna vertebrale e crea una posa più coinvolgente. Prendi in considerazione l'idea di attraversare le gambe, le caviglie o mettere un piede sulla sedia di fronte a loro per aggiungere interesse.
* Full Body:
* La posa di potenza: Una posa classica con le gambe leggermente a parte e le mani sui fianchi possono trasmettere fiducia e autorità.
* Walking/Movement: Scatti sinceri del soggetto che cammina o si muovono possono creare un senso di energia e spontaneità. Usa la modalità di tiro continuo sulla fotocamera per catturare una varietà di espressioni e pose.
* S-Curve: Mira a creare una curva "S" con il corpo, dalla testa fino alle dita dei piedi. Questa è una posa molto lusinghiera e dinamica.
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro o un albero per una posa rilassata e informale.
* Il contesto conta: I colpi a tutto il corpo funzionano spesso meglio quando c'è un contesto nell'ambiente. Considera lo sfondo e come si riferisce al soggetto.
* in posa per i gruppi:
* Triangles: Disporre soggetti in modo che le loro teste e corpi formino triangoli per equilibrio visivo.
* Variazione di altezza: Usa livelli diversi (seduto, in piedi, appoggiato) per creare interesse visivo.
* Interconnessione: Chiedi ai soggetti di interagire tra loro (braccia attorno alle spalle, tenermi per mano) per mostrare la connessione.
* Evita le linee: Non allineare i soggetti in una fila dritta.
* Numeri dispari: I gruppi con numeri dispari di persone spesso sembrano più visivamente attraenti.
iii. Angolo della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione con il soggetto.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Questo può rendere il soggetto più piccolo, più vulnerabile e meno imponente. Può anche assottigliare il viso. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche sembrare condiscendente.
* Shoot dal basso (angolo basso): Questo può rendere il soggetto più alto, più potente e più imponente. Può anche enfatizzare la mascella. Evita questo angolo se si desidera de-enfatizzare un doppio mento.
* Angolo olandese (orizzonte inclinata): Questo crea un senso di disagio o tensione. Usalo con parsimonia e intenzionalmente.
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le funzionalità se utilizzate troppo vicine al soggetto. Meglio per i ritratti ambientali che includono molto sfondo.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Una scelta versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compress Caratteristiche e può creare uno sfondo offuscato e sfocato (bokeh). Spesso favorito per i ritratti.
IV. Posa di mano
* Il rilassamento è la chiave: Le mani tese sembrano innaturali. Incoraggia il soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringere i pugni.
* leggera piega: Una leggera piega tra le dita aggiunge un aspetto più naturale.
* Posizionamento della mano:
* in tasche: Una o entrambe le mani in tasche possono creare una posa rilassata e casual.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Toccando il viso (attentamente): Una mano che tocca delicatamente il viso può creare un senso di intimità e vulnerabilità. Sii consapevole dell'illuminazione e della composizione. Assicurati che non sembri in posa.
* Gesturing: Le mani possono essere usate per enfatizzare un punto o esprimere emozione.
* Evita di nascondere le mani: A meno che non ci sia un motivo specifico, cerca di evitare di nascondere completamente le mani.
v. Espressioni facciali
* Autenticità: Sforzate di espressioni autentiche, non sorrisi forzati.
* Lo squinch: Un leggero strizzamento (abbassare la palpebra inferiore) può far apparire gli occhi più coinvolgenti e sicuri. (Ma deve essere *lieve *).
* Sorridi con gli occhi (sorriso di Duchenne): Un vero sorriso coinvolge i muscoli intorno agli occhi, non solo la bocca. Cerca le pieghe attorno agli occhi.
* espressioni sottili: A volte, un'espressione sottile (una leggera inclinazione della testa, un sopracciglio rialzato) può essere più potente di un ampio sorriso.
* Connettiti con l'oggetto: Il modo migliore per suscitare espressioni autentiche è connettersi con il soggetto, farli sentire a proprio agio e impegnarsi in conversazioni. Racconta battute!
vi. Errori comuni per evitare
* Posa diretta: Come accennato, questo è spesso poco lusinghiero e noioso.
* Riga, tese pose: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* braccia bloccato ai lati: Crea ingombra e sembra innaturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Sii intenzionale con il posizionamento manuale.
* Postura scarsa: Presta attenzione alla postura e incoraggia l'argomento a stare in piedi o sedersi dritto.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Tagliare gli arti ai giunti: Evita di ritagliare l'immagine alle articolazioni (ginocchia, gomiti, polsi), poiché può sembrare imbarazzante.
* Forzando pose: Non cercare di forzare una posa che non si sente naturale al soggetto.
* Non dare una direzione: Lasciare il soggetto a posa di solito porta a risultati tutt'altro che ideali.
* illuminazione poco lusinghiera: L'illuminazione dura o irregolare può accentuare i difetti. Usa la luce morbida e diffusa quando possibile.
* Over-Iping: A volte meno è di più. I ritratti di maggior impatto sono quelli che catturano un'emozione e personalità autentiche.
vii. Il processo iterativo
* scatta molte foto: La fotografia digitale ti consente di sperimentare e perfezionare rapidamente le tue pose.
* Recensione e regolare: Mostra al soggetto le immagini sul retro della fotocamera e ottieni il loro feedback. Regola la posa in base a ciò che vedi e a ciò con cui si sentono a proprio agio.
* piccole regolazioni: Spesso, piccole modifiche alla posa possono fare una grande differenza.
* Sii paziente: Trovare la posa perfetta richiede tempo e pratica.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Ricorda di esercitarti regolarmente e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!