i. The Basic Portrait Angles:The Foundation
* Livello degli occhi (neutro):
* Descrizione: L'obiettivo della fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea un senso di uguaglianza, connessione e fiducia. È una prospettiva neutrale che ritrae il soggetto come riconoscibile e accessibile. Generalmente crea una rappresentazione classica e onesta.
* Quando usare: Ideale per ritratti generali, colpi di testa professionali e quando si desidera stabilire una connessione diretta con lo spettatore.
* Visual Cue: Immagina una linea retta dall'obiettivo della fotocamera agli occhi del soggetto.
* Esempio: Pensa a un'ancora di notizie che dà un rapporto.
* Angolo alto (guardando in basso):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardando in basso.
* Effetto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile, meno imponente o persino sottomesso. Può anche enfatizzare le caratteristiche del soggetto (occhi, capelli) se fatti correttamente. Può trasmettere sentimenti di debolezza, innocenza o diminuzione.
* Quando usare: Efficace per catturare i bambini, trasmettere un senso di piccolezza o vulnerabilità o enfatizzare una caratteristica specifica. Fai attenzione a non usarlo indiscriminatamente sugli adulti, in quanto può non essere lusinghiero.
* Visual Cue: Immagina di inclinare la fotocamera verso il basso mentre ti concentri sull'argomento.
* Esempio: Immagina di guardare in basso un bambino che gioca sul pavimento.
* angolo basso (guardando in alto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardando in alto.
* Effetto: Rende l'argomento più grande, più potente, dominante e imponente. Può trasmettere fiducia, autorità o persino intimidazione. Può anche accentuare Jawlines e creare un effetto drammatico.
* Quando usare: Ideale per ritrarre forza, fiducia o autorità. Può anche essere usato in modo creativo per un effetto drammatico. Usa con parsimonia, in quanto a volte può distorcere le funzionalità.
* Visual Cue: Immagina di inclinare la fotocamera verso l'alto mentre ti concentra sull'argomento.
* Esempio: Pensa a un supereroe in piedi alto contro il cielo.
ii. Oltre le basi:ottimizzazione e angoli creativi
* Inclinazione della testa:
* Descrizione: Il soggetto inclina leggermente la testa da un lato.
* Effetto: Aggiunge un tocco di giocosità, intrighi o vulnerabilità. Può ammorbidire la mascella e creare una composizione più dinamica.
* Come usare: Incoraggia un'inclinazione sottile per la testa. Guarda la naturale inclinazione del soggetto. Sperimentare con l'inclinazione in diverse direzioni.
* Visual Cue: Pensa a un cucciolo curioso che inclina la testa.
* Esempio: Un ritratto con una leggera inclinazione della testa sembra spesso più coinvolgente.
* La vista 3/4 (corpo angolato):
* Descrizione: Il corpo del soggetto è leggermente angolato dalla telecamera, mostrando in genere una spalla in modo più prominente dell'altra.
* Effetto: Crea una posa più dinamica e lusinghiera. Può far apparire il soggetto più sottile e più interessante di uno scatto diretto.
* Come usare: Avere il soggetto angolare il loro corpo a circa 45 gradi dalla telecamera. Incoraggiali a girare la testa verso la telecamera.
* Visual Cue: Immagina il soggetto in piedi ad un angolo, come se stessero per girarsi e andarsene.
* Esempio: Una posa comune nella fotografia di moda.
* Over-the-Shoulder:
* Descrizione: Il soggetto sta guardando indietro sopra la spalla alla telecamera.
* Effetto: Crea un senso di mistero, intrigo o sorpresa. Può essere usato per suggerire che il soggetto viene guardato o è stato interrotto.
* Come usare: Chiedi al soggetto di girare leggermente la schiena verso la fotocamera e quindi girare la testa per guardare l'obiettivo.
* Visual Cue: Immagina qualcuno che guardano indietro per vedere chi è dietro di loro.
* Esempio: Una posa drammatica spesso usata in film noir o immagini di suspense.
* Profilo laterale:
* Descrizione: Il viso del soggetto è completamente girato a lato, mostrando solo un lato del loro viso.
* Effetto: Evidenzia il profilo del soggetto (naso, mascella, ciglia). Può essere usato per trasmettere un senso di contemplazione, introspezione o distanza.
* Come usare: Chiedi al soggetto di girare completamente la testa da una parte. Concentrati sulla cattura di un profilo acuto e ben illuminato.
* Visual Cue: Immagina di disegnare una silhouette della faccia del soggetto.
* Esempio: Spesso usato nei ritratti storici o artistici.
* Extreme Angles (angolo olandese/visione degli occhi di Worm):
* Descrizione: Inclinazione deliberatamente la fotocamera (angolo olandese) o sparare dal livello del suolo guardando dritto verso l'alto (visione oculare di Worm).
* Effetto: Crea un senso di disagio, disorientamento o dramma. Questi sono altamente stilizzati e dovrebbero essere usati con parsimonia.
* Come usare: Sperimenta attentamente! Questi angoli possono essere potenti ma possono anche sentirsi ingannevoli se abusati.
* Visual Cue: Pensa a una scena da un film di suspense o da una prospettiva distorta.
* Esempio: Utilizzato nel film per enfatizzare l'instabilità o lo stato psicologico di un personaggio.
iii. Fattori che influenzano la scelta dell'angolo
* Personalità del soggetto: Sono fiduciosi ed estroversi? O timido e riservato? Scegli un angolo che completa la propria personalità.
* Scopo del ritratto: È un colpo alla testa professionale? Un ritratto di famiglia? Un'opera d'arte creativa? Lo scopo guiderà la selezione dell'angolo.
* Caratteristiche del soggetto: Alcuni angoli possono lusingare caratteristiche specifiche. Le basse angoli possono accentuare una forte mascella, mentre gli alti angoli possono enfatizzare gli occhi.
* Sfondo: In che modo l'angolo interagisce con lo sfondo? Crea una composizione visivamente accattivante?
* illuminazione: In che modo l'angolo influisce sull'illuminazione sul viso del soggetto? Assicurarsi che l'illuminazione sia lusinghiera ed eviti ombre severe.
* Messaggio/emozione previsto: Che sentimento stai cercando di evocare nello spettatore? Felicità, tristezza, potere, vulnerabilità?
IV. Suggerimenti per il successo
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere con ogni angolo. Farli sentire a proprio agio e coinvolti nel processo.
* Osserva le pose naturali del soggetto: Presta attenzione a come tengono naturalmente la testa, il corpo e le espressioni facciali.
* esperimento e gioco: Non aver paura di provare angoli diversi e vedere cosa funziona meglio.
* Usa uno specchio: Fai guardare al tuo soggetto allo specchio per vedere come angoli diversi influiscono sul loro aspetto.
* Considera la composizione: Pensa alla regola dei terzi, alle principali linee e ad altri elementi compositivi per creare un ritratto visivamente bilanciato e coinvolgente.
* Prestare attenzione al contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una forte connessione con lo spettatore. Il contatto visivo indiretto può creare un senso di mistero o introspezione.
* Sii consapevole della distorsione: A volte gli angoli estremi possono distorcere le caratteristiche. Sii consapevole di questo e regola il tuo angolo di conseguenza.
* Recensione e perfezionamento: Dopo aver scattato una serie di foto, rivedile attentamente e identifica cosa funziona e cosa no.
v. Aiuti visivi (se possibile, prova a trovare esempi o crea i tuoi per illustrare ulteriormente)
* Immagini di esempio:
* Cerca online esempi di ritratti usando ogni angolo sopra descritto. Presta attenzione a come l'angolo influisce sull'umore e il messaggio generali dell'immagine.
* Diagrammi:
* Un semplice diagramma che mostra la posizione della fotocamera rispetto al soggetto per ciascun angolo può essere utile.
In sintesi:
Scegliere il giusto angolo di ritratto è uno strumento potente per modellare il messaggio e l'impatto emotivo delle tue immagini. Comprendendo gli effetti di diversi angoli e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti visivamente sbalorditivi e profondamente significativi. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!