1. Comprensione della fotografia a bassa chiave
* Definizione: La fotografia a basso tasto utilizza principalmente toni scuri e ombre. Il soggetto è acceso, ma lo sfondo e gran parte della scena sono deliberatamente oscurati.
* umore: Evoca sentimenti di drammaticità, mistero, intensità e serietà.
* Elementi chiave:
* illuminazione controllata: La luce posizionata e manipolata con precisione è cruciale.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero è quasi sempre usato.
* Contrasto: È essenziale un elevato contrasto tra le aree illuminate e le aree ombreggiate.
* Attenzione ai dettagli: Perché c'è così poca luce, i dettagli che * fai * illuminate diventano molto importanti.
* Perché farlo? Per attirare l'occhio dello spettatore su parti specifiche del soggetto, enfatizzare la trama e la forma e creare un forte impatto emotivo.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm o più) per una prospettiva lusinghiera, ma puoi lavorare con altre lenti.
* Fonte luminosa (una è generalmente sufficiente):
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. Considera uno con un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente di Studio Strobes.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade di tungsteno. Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi.
* Anche una lampada di buona qualità (lampada da scrivania con il paralume viene rimosso) Può funzionare in un pizzico se stai iniziando per la prima volta.
* Modificatore di luce (critico):
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un piccolo softbox è buono per la luce focalizzata.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Grid Honeycomb: Simile a uno snoot, ma il raggio leggero è leggermente più morbido.
* Riflettore: Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Sfondo scuro:
* tessuto/tessuto nero: Il velluto, il feltro o uno spesso materiale non riflettente funziona bene.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono disponibili nei negozi di fotografia.
* Dark Wall: Se hai un muro di colore scuro, questa è un'opzione semplice.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* Tripode: Aiuta a garantire la nitidezza, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (non essenziale, ma utile).
* Trigger remoto: Per sparare il flash senza toccare la fotocamera (evita il frullato della fotocamera).
* Nastro per gaffer: Per proteggere le cose e bloccare la luce.
* Schede in schiuma nera (bandiere): Per bloccare la luce e approfondire le ombre.
3. Impostazione del tuo studio (anche un piccolo spazio farà)
1. Scegli la tua posizione: Una stanza che puoi scurire completamente (o vicino) è la migliore.
2. Imposta lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove si troverà/siederà il soggetto. Assicurati che il tessuto sia senza rughe e copra l'intera area dietro il soggetto.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo per evitare le ombre sullo sfondo.
4. Posiziona la tua luce: Inizia con la tua fonte di luce da un lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimentare con angoli. Inizia pescando giù.
5. Posizione della fotocamera: Posiziona la fotocamera su un treppiede, se disponibile, direttamente davanti al soggetto. Regola l'altezza al livello degli occhi.
4. Tecniche di illuminazione
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Crea i punti salienti e le ombre principali sul soggetto.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza della luce chiave per creare diversi motivi d'ombra. Prova quanto segue:
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato, creando ombre forti sul lato opposto del viso. Drammatico e classico.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto. È un buon punto di partenza per l'illuminazione equilibrata.
* leggermente sopra: Posizionare la luce leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Questo aiuta a definire gli zigomi e aggiunge profondità.
* il modificatore è la chiave: L'uso di un softbox, un ombrello o un altro modificatore è importante per rendere buona la tua fonte di luce.
* Setup a una luce (più comune per la chiave bassa):
* Questo è l'approccio più semplice. La singola sorgente luminosa crea tutte le ombre ed evidenziazioni. Richiede un'attenta posizionamento per modellare la luce in modo efficace.
* Setup a due luci (avanzata):
* Luce chiave + Luce di riempimento: La luce chiave fornisce l'illuminazione principale e una luce di riempimento più debole (spesso rimbalzata su un riflettore) ammorbidisce le ombre sul lato opposto. Il riempimento dovrebbe essere * molto * sottile.
* Light Rim: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo scuro. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente sopraffare l'immagine.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti, creando una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo. Se vuoi più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola come f/8 o f/11.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se si utilizza il flash o uno ragionevolmente veloce per prevenire la sfocatura del movimento, come 1/125 o 1/200 di secondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza lampade a tungsteno). Oppure, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice e prestare molta attenzione all'istogramma. Vuoi esporre per i punti salienti sul viso del soggetto, consentendo al contempo le ombre di cadere nell'oscurità. Importante: Il contatore della fotocamera cercherà spesso di illuminare la scena perché vede così tanta oscurità. Probabilmente dovrai * sottovalutare * di 1-2 fermate per ottenere il look a chiave desiderata.
6. Sparare e raffinare
1. Prendi scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione desiderata e i motivi dell'ombra.
2. Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso e sul corpo del soggetto. Definiscono le funzionalità che vuoi sottolineare? Ci sono ombre che distraggono?
3. Dirigi il soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara sulla posa e sull'espressione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali. Prendi in considerazione la possibilità di aggiungere all'umore.
4. Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
5. Recensione e regolare: Dopo ogni scatto, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta eventuali regolazioni necessarie. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
6. Esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
7. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale. Potresti voler ridurre leggermente i punti salienti e oscurare ulteriormente le ombre.
* Neri e bianchi: Regola i cursori di neri e bianchi per impostare i punti più scuri e leggeri dell'immagine.
* chiarezza e trama: Usa i cursori di chiarezza e texture per aggiungere nitidezza e definizione al viso del soggetto. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione in aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci, approfondire le ombre e attirare l'attenzione sulle aree chiave.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e dell'ombra.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione e agli stili di editing.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore che stai cercando di creare e dare loro una direzione chiara sulla posa e sull'espressione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per te.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Usa lo spazio negativo: Lo spazio negativo (le aree vuote attorno al soggetto) può aggiungere all'umore e creare un senso di mistero.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Sfondo nero, un softbox posizionato sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
2. Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, f/2.8, 1/125, ISO 100.
3. Scatto iniziale: Fai un colpo di prova e rivedi l'istogramma. L'immagine è troppo luminosa.
4. Regolazioni: Ridurre la potenza del flash e/o sottoesporre di 1 arresto nella fotocamera.
5. RE-Shoot: Fare un altro colpo. L'esposizione è migliore, ma le ombre sono troppo difficili.
6. Ulteriore regolazione: Sposta il softbox leggermente più vicino al soggetto e angoli.
7. Shot finale: Prendi il tiro finale, concentrandosi sugli occhi del soggetto.
8. Post-elaborazione: In Lightroom, regola il contrasto, i luci, le ombre e l'affilatura.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore e drammaticità. Buona fortuna!