Come realizzare un ritratto a basso tasto (passo-passo)
I ritratti di basso tasto sono drammatici, lunatici e spesso intimi. Presentano uno sfondo prevalentemente scuro e si basano sull'illuminazione focalizzata per evidenziare le caratteristiche specifiche del soggetto. Ecco una guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Considera la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare. Pensa a quali espressioni e pose facciali trasmetteranno meglio quell'umore.
* Scelta del soggetto: Scegli un argomento le cui caratteristiche e personalità si prestano a questo stile. Le facce angolari spesso funzionano bene, così come i soggetti con forti emozioni.
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro in genere funziona meglio per fondersi con lo sfondo e enfatizzare il viso. Evita colori vivaci o motivi di distrazione. I tessuti opachi sono preferiti da quelli luccicanti, poiché riflettono meno luce.
* Posizione: Scegli un luogo in cui è possibile controllare la luce ambientale, come uno studio, una stanza con tende spesse o un angolo con fonti di luce limitata.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale lo farà (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (da circa 50 mm a 85 mm su una fotocamera full-frame) è l'ideale, ma un obiettivo zoom può anche funzionare.
* sorgente luminosa:
* Fonte a luce singola: La configurazione più comune e più semplice. È possibile utilizzare uno strobo/flash con un modificatore (softbox, ombrello o persino un riflettore per focalizzare la luce), un pannello a LED continuo o persino una lampada da scrivania.
* Luce di riempimento opzionale: Un riflettore o una seconda fonte di luce molto più debole (anche una carta bianca) può essere utilizzata per sollevare sottilmente le ombre sul lato scuro del viso.
* supporto per la luce (se si utilizza un pannello strobo o LED): Per posizionare con precisione la tua fonte di luce.
* Sfondo scuro: Tessuto nero, una parete scura o persino un rotolo nero di carta. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro l'argomento per essere completamente sfocato se lo si desidera.
* (opzionale) Riflettore: Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra.
* (facoltativo) nastro di gaffer: Per proteggere il tuo background e i cavi.
* (facoltativo) metro di luce: Utile per un controllo preciso dell'esposizione, ma non essenziale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Inizia con l'impostazione ISO più bassa possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo poco profonda (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Sii consapevole che le aperture molto ampie (come f/1.4) possono portare a parti del viso fuori fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione nella fotocamera si legge correttamente se combinato con l'apertura e l'ISO scelte. Ricorda che la velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale entra nella fotocamera. Con una configurazione dell'illuminazione controllata, di solito è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per eliminare la luce ambientale. Per le luci stroboscopiche, rimani alla velocità di sincronizzazione o al di sotto della tua fotocamera.
* White Balance: Imposta questo in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). O sparare in formato grezzo in modo da poterlo regolare facilmente in seguito.
* Modalità Focus: Af a punto singolo. Concentrati sugli occhi del soggetto, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo scuro, assicurando che ci sia una distanza sufficiente tra loro e lo sfondo per consentire la separazione e la sfocatura dello sfondo, se lo si desidera.
* Setup a una luce (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce su un lato e leggermente davanti al soggetto. L'angolo della luce influenzerà drasticamente l'aspetto. Sperimentare con angoli da 45 gradi a 90 gradi rispetto al viso del soggetto.
* Altezza: Leggermente al di sopra del livello degli occhi è generalmente lusinghiero.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare ombre più graduali. Rimuovi il modificatore per un aspetto più duro e drammatico.
* Distanza: Più si avvicina alla fonte luminosa, più morbida e più avvolgendo la luce, ma meno anche il fallimento sul viso sarà. Più lontano creerà una luce più dura e un fallo più.
* Impostazione della luce di riempimento opzionale:
* Posizionamento: Posiziona un riflettore o una seconda sorgente di luce molto debole sul lato opposto del soggetto dalla luce principale. Questo rimbalzerà una piccola quantità di luce nell'ombra e impedirà loro di diventare completamente neri. Sii sottile:non vuoi eliminare completamente le ombre.
5. Scatto e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. I punti salienti sono spazzati via? Le ombre sono troppo scure?
* Regola la luce della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Se stai usando un riflettore, regola il suo angolo per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Impostazioni della fotocamera perfezionata: Se non riesci a ottenere l'esposizione desiderata regolando la luce, apporta piccole regolazioni alla tua apertura, velocità dell'otturatore o ISO. Dai la priorità a mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* posa ed espressione: Guida il soggetto attraverso diverse pose ed espressioni. Presta attenzione alla loro postura e alle caratteristiche facciali. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Guarda i punti di forza: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati di avere almeno un punto di riferimento visibile in ogni occhio.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Comunicare con il tuo soggetto: Mantieni l'umore calmo e rilassato. Comunicare con il soggetto e fornire un feedback positivo.
6. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile per regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per enfatizzare il soggetto e creare una composizione più equilibrata.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le luci, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Sii sottile:evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione per trovare un look che ti piace.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che le ombre siano profonde. Il contrasto tra luce e ombra è ciò che rende i ritratti di basso tasto così drammatici.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
* meno è di più: Mantieni la composizione semplice e ordinata.
* Esempi di studio: Guarda esempi di ritratti a basso tasto di altri fotografi per ispirazione.
* Trova il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!