i. Comprendere le basi:
* Light Is King: La chiave per una grande ritrattistica è il controllo della luce. Un flash consente di creare luci e ombre, modellando il viso del soggetto e aggiungendo il dramma.
* Flash Power: Impara a controllare l'output di alimentazione del tuo flash (la modalità manuale è tuo amico!). Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Una piccola modifica della distanza del flash fa una grande differenza nell'uscita della luce. Quindi, avvicina il flash più vicino per cambiare la quantità di illuminazione, non la potenza del flash.
* Diffusione e modifica: Il flash diretto è duro. Ti consigliamo quasi sempre di diffondere o modificare il flash per ammorbidire la luce e creare risultati più lusinghieri.
* Luce ambientale: Considera quanta luce ambientale (luce naturale o artificiale già presente nella scena) sta influenzando la tua immagine. Puoi usarlo a tuo vantaggio o ridurre al minimo il suo impatto controllando la potenza del flash, la velocità dell'otturatore e l'apertura.
ii. Equipaggiamento:
* La tua fotocamera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale e una scarpa calda per montare il flash.
* One Flash (Speedlight/Strobe): A Speedlight (alimentato a batteria) è ideale per la portabilità. Un piccolo strobo (richiede una fonte di alimentazione) può essere utilizzato in un ambiente in studio. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger wireless consente di posizionare la flash off-camera per un controllo più creativo. Se la fotocamera ha un flash integrato, puoi spesso usarlo per attivare il flash off-camera in modalità "slave" (percepisce il flash e gli incendi della fotocamera).
* Light Stand (consigliato): Tiene il tuo flash, permettendoti di posizionarlo con precisione.
* Modificatore di luce:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione classica e conveniente. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passando attraverso il tessuto. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, creando una luce più morbida e più direzionale.
* SoftBox: Fornisce una fonte di luce più grande e più controllata di un ombrello. Crea ombre più morbide.
* Piatto di bellezza: Crea una luce bella e leggermente più contrastata che è lusinghiera per i toni della pelle.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce del flash nelle ombre, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato. (Spesso pieghevole economico.)
* Opzionale:
* gel: Usato per cambiare il colore del flash.
* Grid: Concentra la luce in un raggio più stretto.
* Snoot: Ancora più raggio di luce concentrata di una griglia. Utile per evidenziare un'area specifica.
iii. Configurazioni di illuminazione dei tasti (con un flash):
Ecco alcune configurazioni di illuminazione di ritratti comuni che puoi ottenere con un singolo flash. Immagina che il flash sia su uno stand con un modificatore (come un ombrello o softbox) se non diversamente indicato.
* illuminazione a farfalla (illuminazione glamour):
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e mirato al naso.
* Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Look lusinghiero, classico. Funziona bene per le donne.
* Usa un riflettore sotto il viso del soggetto per riempire le ombre sotto il mento.
* Illuminazione ad anello:
* Posizionare leggermente il flash sul lato del soggetto (circa 30-45 gradi) e leggermente sopra.
* Crea una piccola ombra a forma di loop sul lato opposto del naso.
* Versatile e generalmente lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare il flash ulteriormente sul lato (45-60 gradi) e leggermente sopra.
* Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Drammatico e lunatico.
* illuminazione divisa:
* Posizionare il flash sul lato estremo (90 gradi).
* Divide il viso in metà di luce e ombra approssimativamente uguali.
* Molto drammatico e può essere usato per enfatizzare le caratteristiche forti. Non sempre il più lusinghiero.
* illuminazione laterale:
* Come l'illuminazione divisa, ma forse non una scissione di mezza e mezzo completa.
* Flash rimbalzato:
* Punta il flash su un muro o un soffitto vicino (se è bianco o di colore neutro). La luce rimbalzerà dalla superficie, creando una luce morbida e diffusa.
* Utile in spazi più piccoli.
* Può essere difficile da controllare, ma può essere molto naturale.
* Se il flash può girare, sperimentare l'angolo.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posiziona il flash * dietro * il soggetto, puntando verso di loro.
* Crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Spesso usato insieme a un riflettore di fronte per riempire le ombre.
* illuminazione a conchiglia:
* Richiede un riflettore.
* Flash sopra il soggetto indicato.
* Riflettore sotto il soggetto per rimbalzare illuminare e riempire le ombre.
* Anche, luce lusinghiera, specialmente per i colpi alla testa.
IV. Guida passo-passo alla ripresa:
1. Imposta la fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare sia la velocità di apertura che di scatto.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: In genere, una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo è un buon punto di partenza (controlla la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera - non puoi andare più veloce di così). Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su flash o un bilancio bianco personalizzato per colori accurati.
2. Posiziona il soggetto:
* Considera lo sfondo. È distratto? Lo vuoi sfocato o focalizzato?
* Pensa a posare. Guida il soggetto in una posa naturale e lusinghiera.
* Considera se c'è una luce ambientale che desideri utilizzare.
3. Imposta il tuo flash:
* Monta il tuo flash su un supporto di luce o, se rimbalza, puntalo in modo appropriato.
* Allega il modificatore scelto (ombrello, softbox, ecc.).
* Se si utilizza un trigger wireless, collegalo alla fotocamera e al flash.
4. Fai un colpo di prova e valuta:
* Inizia con il tuo flash a un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza).
* Scatta una foto e rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera.
* Poni da queste domande:
* L'esposizione complessiva è corretta? Se è troppo buio, aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura o aumenta leggermente il tuo ISO. Se è troppo luminoso, riduci la potenza del flash, restringi l'apertura o abbassa l'ISO.
* Le ombre sono troppo dure? Sposta il flash più lontano dal soggetto, usa un modificatore più grande o aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Il modello di illuminazione è lusinghiero? Regola la posizione del flash per ottenere il modello di illuminazione desiderato (farfalla, loop, rembrandt, ecc.).
* Lo sfondo è correttamente esposto? Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
5. Regola e ripeti:
* Apporta piccole regolazioni alla potenza, alla posizione e al modificatore del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Fai più colpi di prova e perfeziona le tue impostazioni.
* Comunica con il soggetto per assicurarsi che siano comodi e rilassati.
6. Spara!
* Una volta che sei soddisfatto della tua illuminazione, inizia a prendere i ritratti!
* Vary le tue pose ed espressioni.
* Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni e impostazioni di illuminazione.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come funziona la luce e come controllarla.
* Impara la regola Sunny 16: Utile come base per comprendere l'esposizione.
* Usa un istogramma: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera per garantire un'esposizione adeguata. Punta a un istogramma bilanciato con dati sparsi in tutto l'intervallo, ma senza ritagli (in cui i dati colpiscono i bordi del grafico).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare le immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per migliorare i ritratti.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti avvincenti.
* Presta attenzione agli sfondi: Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Diretti la posa: Guida il soggetto in pose lusinghiere che migliorano le loro caratteristiche. Non solo dire "sorriso"; Dai istruzioni specifiche come "Inclina la testa leggermente a sinistra" o "rilassa le spalle".
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare e alla fine otterrai i risultati che stai cercando.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Usa una carta grigia per calibrare il tuo bilanciamento del bianco.
vi. Errori comuni da evitare:
* Flash diretto duro: Non puntare mai il flash nudo direttamente sul tuo soggetto. Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* sopravvivere al flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentalo gradualmente se necessario.
* Ignorare la luce ambientale: Presta attenzione alla luce esistente nella scena e usa a tuo vantaggio.
* Bilancio bianco errato: Imposta il tuo equilibrio bianco su Flash o un bilanciamento del bianco personalizzato per colori accurati.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo pulito e ordinato che non distrae dal soggetto.
* Povera posa: Guida il soggetto in pose lusinghiere che migliorano le loro caratteristiche.
vii. Conclusione:
Mastering Portrait Photography con un flash richiede pratica, ma è un'abilità gratificante che può aiutarti a creare immagini straordinarie. Comprendendo le basi della luce, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e prestando attenzione ai dettagli, puoi catturare ritratti belli e avvincenti. Buona fortuna e divertiti!