i. Comprensione dei fondamentali
* L'obiettivo: Per creare una rappresentazione lusinghiera, visivamente interessante e autentica del soggetto. Buona posa non significa costringere qualcuno a posizioni innaturali; Si tratta di evidenziare le loro migliori caratteristiche e trasmettere una sensazione.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando e perché stai suggerendo alcune pose. Un argomento rilassato e informato sarà più facile da lavorare.
* Osservare e regolare: Osserva continuamente il soggetto attraverso il mirino (o sullo schermo). Non aver paura di apportare piccole regolazioni. Una leggera inclinazione della testa, una mano riposizionata o uno spostamento di peso può fare una grande differenza.
* Il comfort è importante: Se il tuo soggetto è scomodo, si mostrerà nel linguaggio del loro viso e del corpo. Dai la priorità alle pose che sembrano naturali e permettono loro di rilassarsi.
* Pratica! Sperimenta pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per diversi tipi e personalità del corpo.
ii. Principi chiave per la posa e la pesca
1. La curva "s":
* Perché funziona: Le linee rette possono apparire rigide e poco lusinghiere. La curva "S" introduce fluidità e interesse visivo.
* Come raggiungerlo: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo crea naturalmente una curva nella colonna vertebrale. Una leggera piega tra le braccia e le gambe aiuta.
* Esempio: Immagina un ballerino. La loro postura è raramente perfettamente dritta. Pensa a come saresti naturalmente in una posizione rilassata, ma non sciatta.
2. Ancling il corpo:
* Perché funziona: Scattare un soggetto in modo diretto può farli apparire più larghi di loro. La pesca del corpo crea un effetto dimagrante e aggiunge profondità all'immagine.
* Come raggiungerlo: Chiedi al soggetto che gira leggermente il loro corpo (circa 45 gradi) dalla telecamera. Quindi, chiedi loro di girare la faccia verso la telecamera.
* Eccezione: Un ritratto a faccia integrale può funzionare se questo è il "look" che stai cercando e può evidenziare la simmetria e la immediatezza. Basta essere consapevole del potenziale per ampliarsi.
3. Posizionamento della mano:
* Perché funziona: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante di un ritratto. Il posizionamento della mano innaturale può distrarre dalla faccia del soggetto.
* Come raggiungerlo:
* Evita le braccia/gambe dritte: Piegare gomiti e ginocchia. I giunti di blocco possono sembrare rigidi.
* Dai le mani qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere un oggetto (un fiore, un cappello, un libro), riposare una mano sul fianco o metterli in tasca.
* Mani rilassate: Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani. Evita pugni serrati o dita troppo rigide.
* Evita di mostrare la parte posteriore delle mani direttamente alla fotocamera: La pesca delle mani è più lusinghiero. Considera di mostrare i lati delle mani o farli toccare delicatamente il viso.
* Usa le mani per inquadrare il viso: Guidando sottilmente l'occhio dello spettatore sul viso del soggetto.
* Esempi:
* Mano nei capelli (giocoso, premuroso)
* Riposare sulla guancia (pensieroso)
* Tenendo una sciarpa o una giacca
4. Inclinazione della testa:
* Perché funziona: Una leggera inclinazione della testa aggiunge asimmetria e interesse. Aiuta anche ad ammorbidire la mascella.
* Come raggiungerlo: Chiedi al tuo soggetto di inclinare la testa leggermente da un lato. Sperimentare con angoli diversi.
* Nota importante: Non esagerare. Un'inclinazione estrema della testa può sembrare innaturale.
5. Posizione del mento:
* Perché funziona: La posizione del mento può influenzare drasticamente l'aspetto del collo e della mascella.
* Come raggiungerlo:
* leggermente in avanti e giù: Generalmente, chiedere al tuo soggetto di spingere il mento * leggermente * in avanti e * leggermente * verso il basso è più lusinghiero. Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare un doppio mento. * Leggermente* è la parola chiave qui; Non vuoi che sembrino una tartaruga.
* Evita di cercare troppo: Cercare eccessivamente può accentuare le narici e creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva le ombre sul viso e sul collo del soggetto. Regola la posizione del mento per creare le ombre più lusinghiere.
6. Distribuzione del peso:
* Perché funziona: Il modo in cui il tuo soggetto distribuisce il loro peso influisce sulla loro postura e l'aspetto generale.
* Come raggiungerlo:
* Sposta il peso in una gamba: Come accennato in precedenza, questo crea la curva "s".
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiato a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual. Assicurati che non crollano.
7. Utilizzo di oggetti di scena e ambiente:
* Perché funziona: Gli oggetti di scena e l'ambiente possono aggiungere contesto, personalità e interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Come raggiungerlo:
* Considera la posizione: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Cerca sfondi, trame e luce interessanti.
* Scegli gli oggetti di scena in modo pensieroso: Seleziona oggetti di scena pertinenti alla personalità o agli interessi del soggetto.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente in modo naturale. Potrebbero essere seduti su una panchina del parco, appoggiandosi a un edificio o camminare attraverso un campo.
8. illuminazione:
* Perché funziona: Le forme di illuminazione e definisce il viso e il corpo, creando luci e ombre che aggiungono profondità e dimensione.
* Come raggiungerlo:
* Luce morbida e diffusa: Generalmente più lusinghiero per i ritratti in quanto minimizza le ombre aspre.
* illuminazione laterale: Aggiunge profondità e dimensione al viso.
* retroilluminazione: Crea un aspetto morbido ed etereo. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* Flash di riempimento: Può essere utilizzato per riempire le ombre ed bilanciare l'esposizione.
* Prestare attenzione ai catline: Il riflesso della luce negli occhi. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi.
9. Contatto e espressione oculare:
* Perché funziona: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Il contatto visivo e un'espressione autentica sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Come raggiungerlo:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata.
* Dai una direzione chiara: Di 'loro cosa vuoi che trasmettano con la loro espressione.
* Cerca momenti genuini: Cattura quei momenti fugaci di autentica emozione.
iii. Idee ed esempi di posa specifici
* Pose in piedi:
* Peso spostato su una gamba, con una leggera curva nell'altra ginocchio.
* Mani in tasche (una o entrambi).
* Appoggiato a un muro o un albero.
* Tenendo un oggetto (ad es. Un libro, una tazza di caffè).
* POSSE SEDE:
* Seduto su una sedia con gambe incrociate o non attraversate.
* Seduto a terra con le gambe distese o piegate.
* Appoggiarsi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Seduto su una panchina del parco.
* Azione posa:
* Camminare o correre.
* Ridendo o sorridente.
* Impegnarsi in un hobby o in attività.
* Group Posa:
* Organizza le persone in una formazione sfalsata.
* Farli interagire tra loro.
* Usa altezze e livelli diversi.
IV. Errori comuni per evitare
* pose rigide e innaturali: Incoraggia il rilassamento e il movimento.
* Posizionamento della mano scadente: Sii consapevole di dove sono posizionate le mani e cosa stanno facendo.
* Ignorando lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Non prestare attenzione all'illuminazione: La luce è cruciale per creare un ritratto lusinghiero.
* forzando una posa: Se una posa non funziona, non forzarla. Passa a qualcos'altro.
v. Adattamento a diversi tipi di corpo
* Figure Fuller:
* Evita di scattare da un angolo troppo basso.
* Usa abbigliamento che si adatta bene e lusinga la figura.
* Incoraggia pose che creano curve e definizioni.
* Utilizzare l'illuminazione laterale per aggiungere dimensione.
* Soggetti più alti:
* Prendi in considerazione di farli sedere o magri per avvicinarli al livello degli occhi.
* Usa una lente più ampia per evitare la distorsione.
* Soggetti più brevi:
* Spara da un angolo leggermente più basso per allungare la loro figura.
* Usa le linee verticali sullo sfondo per creare l'illusione dell'altezza.
vi. Pensieri finali
* Rompi le regole (a volte): Una volta compresi i principi di base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. Le pose migliori sono spesso quelle inaspettate e uniche.
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri e analizzano le loro tecniche di posa.
* Divertiti! I migliori ritratti vengono creati quando sia il fotografo che il soggetto stanno godendo il processo.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che avvincenti. Buona fortuna!