1. Importazione e organizzazione iniziali:
* Importa: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud). I file RAW forniscono la massima flessibilità per la modifica.
* Organizzazione: Usa cartelle, raccolte e parole chiave per organizzare le tue foto. Questo è particolarmente utile se scatti frequentemente.
2. Correzioni di base (prima di convertire in B&W):
Questi aggiustamenti sono fondamentali per garantire una solida base per la tua conversione in bianco e nero.
* Correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Questo aiuta a correggere distorsioni e frange a colori causate dalla lente.
* Trasformazioni (se necessario): Il pannello "Transform" aiuta a correggere problemi di prospettiva come le linee convergenti (ad es. Edifici alti appoggiati verso l'interno). Usa prima l'opzione "Auto"; Se questo non funziona, regola manualmente i cursori. Le regolazioni comuni includono "verticale", "orizzontale" e "ruotare".
* Bilancio bianco (temperatura/tinta): Anche se ti converterai in bianco e nero, è utile ottenere l'equilibrio bianco approssimativamente corretto. Ciò può influire sulla tonalità iniziale della tua immagine. Punta a un punto di partenza neutro o leggermente caldo/fresco in base alla scena.
3. Conversione in bianco e nero:
* Il pannello B&W: Questo è il cuore della conversione in bianco e nero. Hai alcune opzioni:
* Pulsante "Black &White" (pannello di base): Fai clic sul pulsante "Black &White" nella parte superiore del pannello "base". Questa è una semplice conversione, ma ti consigliamo quindi di perfezionare i toni usando il pannello B&W MIX.
* Pannello mix B&W: L'approccio * migliore * consiste nell'utilizzare il pannello "B&W" (a volte chiamato "HSL/Color/B&W"). Questo pannello consente di controllare l'intervallo tonale assegnato a ciascun colore nell'immagine originale. Fai scorrere i singoli cursori di colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola) per regolare il modo in cui quei colori saranno rappresentati in scala di grigi.
* Pensaci in questo modo: Facendo scorrere il cursore "Reds" al * destro * farà qualsiasi aree precedentemente rosse nell'immagine * più chiara * nella versione in bianco e nero. Facendo scivolare alla *sinistra *renderà quelle aree *più scure *.
* Esperimento: Sperimenta ogni cursore per vedere come influisce su diverse parti della tua immagine.
* Regolazioni tipiche: In generale, ti ritroverai a regolare un po 'i cursori "blu" e "verdi" nelle foto del paesaggio per controllare il cielo e il fogliame, rispettivamente.
4. Regolazioni globali (il pannello di base - di nuovo):
Ora che ti sei convertito in B&W e ottimizzato i canali di colore, perfeziona l'immagine generale:
* Esposizione: Regola per impostare la luminosità complessiva dell'immagine. Sii consapevole del ritaglio (perdere dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per controllare la separazione tra aree di luce e scure. Prendi in considerazione una dolce curva a S per aumentare il contrasto nei medili.
* Highlights: Regola per recuperare i dettagli in aree luminose come nuvole o neve. Spesso, tirando giù i punti salienti * può creare un aspetto più drammatico.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure o oscurarle per creare un'atmosfera più drammatica o lunatica.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine. Calippando leggermente le aree molto più luminose a volte può aggiungere un pugno.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine. Calippando leggermente le aree molto scure possono aggiungere profondità.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare il contrasto locale e mettere in evidenza le trame. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale. Un po 'fa molta strada.
* Dehaze: Usa Dehaze per tagliare la foschia atmosferica e migliorare il contrasto, specialmente in paesaggi distanti. Ancora una volta, usa con parsimonia come esagerazione può sembrare artificiale.
5. Regolazioni locali (modifica selettiva):
Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale e gli strumenti di filtro graduati per apportare modifiche localizzate. Qui è dove puoi davvero perfezionare l'immagine.
* Rilevazione: Alleggerisci selettivamente o scuri le aree, aggiungi contrasto o regola altre impostazioni. Utile per schivare e combustione di aree specifiche.
* Dodging: Alleggerire le aree specifiche per attirare l'attenzione su di loro.
* Burning: Oscurando aree specifiche per creare profondità o drammaticità.
* Filtro radiale: Crea regolazioni circolari o ovali. Utile per la vignettatura (bordi oscurati) o elementi specifici di illuminamento/oscuramento.
* Filtro graduato: Crea transizioni graduali in impostazioni su una parte dell'immagine. Eccellente per scuderne cieli o fulmini in primo piano.
Idee di adattamento locale comuni:
* Darken the Sky: Utilizzare un filtro graduato per ridurre l'esposizione e aggiungere contrasto con il cielo.
* illumina il primo piano: Utilizzare un filtro graduato o un pennello di regolazione per alleggerire il primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Migliora le trame specifiche: Usa il pennello di regolazione con una maggiore chiarezza e nitidezza per evidenziare rocce, alberi o altre trame.
* Crea una vignetta: Usa il filtro radiale per oscurare i bordi e attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
6. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Vai al pannello "dettaglio". Applicare l'affilatura attentamente, concentrandosi sulla visualizzazione di dettagli fini senza creare aloni o artefatti. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree più fluide (come il cielo) dall'eccessivo affilatura.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nelle ombre, usa i cursori di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio". La riduzione del rumore della luminanza riduce il grano complessivo, mentre la riduzione del rumore del colore mira ad artefatti a colori. Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
7. Effetti speciali (opzionali):
* Grain: Puoi * aggiungere * il grano nel pannello "Effetti" per creare un look più simile a un film. Questa è spesso una regolazione sottile ma può aggiungere una bella consistenza. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignetting (post-crop): Se non hai già usato un filtro radiale, puoi aggiungere una vignetta nel pannello "Effetti".
Suggerimenti e considerazioni per la fotografia del paesaggio B&W:
* Prestare attenzione alla composizione: La composizione forte è persino * più * cruciale nella fotografia in bianco e nero perché la mancanza di colore enfatizza forme, linee e forme.
* Pensa in termini di toni: Visualizza come diversi colori si tradurranno in diverse tonalità di grigio.
* Range dinamico elevato (HDR): Se la tua scena ha una gamma dinamica molto ampia, prendi in considerazione la possibilità di sparare a più esposizioni e fonderle in un'immagine HDR prima di elaborare in B&W. Ciò ti consentirà di acquisire dettagli sia nei luci e nelle ombre. Tuttavia, evita il "look HDR" esagerato-mira a un'immagine dall'aspetto naturale.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e le tue immagini.
* Sviluppa il tuo stile: Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai le tue preferenze per come vuoi apparire le tue foto di paesaggi in bianco e nero. Non aver paura di infrangere le "regole" e sperimentare diversi approcci.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna. Analizza le loro tecniche e cerca di emulare il loro stile.
* Usa un calibratore monitor: Un monitor calibrato è essenziale per una rappresentazione accurata del colore e del tono, garantendo che le tue modifiche appaiano come previsto.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizza
2. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo
3. White Balance
4. Converti in B&W (pannello B&W MIX)
5. Regolazioni globali (pannello di base)
6. Regolazioni locali (pennelli, filtri)
7. Affilatura e riduzione del rumore
8. Effetti speciali (opzionali)
9. Export
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!