i. Prima ancora di uscire:
* Considera il tuo soggetto e il loro stile:
* Personalità: Il tuo soggetto è in uscita o più riservato? Lo sfondo dovrebbe integrare la propria personalità.
* Abbigliamento: Quali colori indossano? Volete che lo sfondo armonizza o fornisca un contrasto piacevole. Evita di scontrarsi i colori e motivi impegnati che distraggono dal soggetto.
* Occupazione/Hobby: Lo sfondo può suggerire qualcosa che piace o fanno? (Ad esempio, un musicista di fronte a un fresco muro con arte simile a graffiti, un giardiniere in un giardino lussureggiante).
* Light Is King: Determina l'ora del giorno in cui girerai. Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Il duro sole di mezzogiorno può essere impegnativo, richiedendoti di trovare ombra.
* Scouting di ricerca e posizione:
* Risorse online: Utilizza Google Maps (in particolare Street View), Instagram (Search by Posizione Tag), Pinterest e forum di fotografia per scoprire potenziali punti.
* Chiedi in giro: I fotografi, gli amici e i membri della comunità locali potrebbero conoscere gemme nascoste.
* Visita in anticipo potenziali posizioni: Questo è cruciale! Scopri come cade la luce in diversi momenti della giornata e identifica aree specifiche che ti piacciono.
ii. Sulla posizione:scouting e selezione
* Cerca questi elementi:
* semplicità: Spesso, i migliori sfondi sono ordinati e non competono con il soggetto. Una parete semplice, una macchia di erba verde o una scena naturale sfocata può essere altamente efficace.
* Colore: Considera l'armonia del colore o il contrasto.
* Harmony: Colori che si avvicinano l'uno all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, sfumature di verde, blu e viola).
* Contrasto: Colori che si trovano di fronte all'altro (ad es. Arancia e blu, rosso e verde). Usa il contrasto in modo pensieroso, in quanto può essere visivamente sorprendente ma anche potenzialmente travolgente.
* Texture: Le pareti strutturate (mattoni, pietra, legno), fogliame o persino acqua possono aggiungere interesse visivo.
* Profondità: Cerca sfondi che creino profondità, come percorsi, file di alberi o linee convergenti. La profondità separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di dimensione.
* Linee principali: Percorsi, recinzioni, pareti o file di alberi che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Frame naturali: Alberi, archi, porte o persino elementi in primo piano sfocati possono inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Schemi di ripetizione: Fuline di fiori, recinzioni o dettagli architettonici possono creare un background visivamente accattivante.
* Potenziale bokeh: Le aree che, se colpite con un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8), creeranno uno sfondo morbido e sfocato, isolando il soggetto.
* Considera diverse prospettive:
* Scatta in basso: Sdraiarsi o accovacciato può rivelare interessanti elementi in primo piano o cambiare l'angolo dello sfondo.
* Scatta in alto: Scalare una piccola collina o usare un punto di vista più alto può darti una prospettiva diversa e semplificare lo sfondo.
* Muoviti: Anche un piccolo cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo. Sperimenta con angoli e punti di vista diversi.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* Elementi di distrazione: Sii consapevole di linee elettriche, bidoni della spazzatura, automobili e altre distrazioni in background. Puoi spesso riposizionare te stesso o il tuo soggetto per eliminarli. A volte, puoi clonarli in post-elaborazione, ma è meglio evitarli in primo luogo.
* Linea Horizon: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritta. Di solito non lo vuoi tagliare direttamente attraverso la testa del soggetto. Considera di inclinare leggermente la fotocamera per una composizione più dinamica (ma fallo intenzionalmente).
iii. Lavorare con il background scelto:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Ideale per isolare il soggetto e creare un look da sogno e artistico. Questa è la scelta più comune per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Usa questo se vuoi mostrare più ambiente o quando si spara ritratti di gruppo.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprimere lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Tendono anche a creare una prospettiva più lusinghiera per i ritratti.
* Lunghezze focali più corti (ad es. 35mm, 50mm): Allarga il campo visivo, mostrando più dintorni. Fai attenzione alle lenti a gran angolo in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso se ti avvicini troppo.
* Posizionamento del soggetto:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare una composizione più bilanciata e visivamente accattivante.
* sala leader: Dai spazio al tuo soggetto per "guardare" o "spostarsi" all'interno del telaio. Se stanno guardando a sinistra, posizionarli sul lato destro del telaio.
* Considera le righe: Posiziona il soggetto su linee interessanti in background, creando un'ancora visiva.
* Posa:
* Sii consapevole dello sfondo: Scegli le pose che funzionano bene con lo sfondo. Ad esempio, se stai sparando davanti a un muro strutturato, potresti volere che il tuo soggetto si appoggi o interagisca con esso.
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto e dai loro istruzioni chiare. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* illuminazione:
* Usa la luce naturale a tuo vantaggio: Posiziona il soggetto per sfruttare al meglio la luce disponibile. Cerca ombra aperta, luce diffusa o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Flash di riempimento (facoltativo): In situazioni in cui la luce è dura o irregolare, un flash di riempimento può aiutare a bilanciare l'esposizione e ridurre le ombre sul viso del soggetto.
* post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli e creare profondità.
* Rimuovere le distrazioni: Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nell'identificare grandi sfondi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e usare straordinari sfondi per i tuoi ritratti all'aperto!