i. The Vision &Concept (pianificazione prima dello scatto)
* Che sentimento o storia vuoi trasmettere? Questo è il tuo punto di partenza. Stai mirando a:
* gioioso ed energico? (Potrebbe pensare a espressioni aperte, colori vivaci, pose dinamiche, all'aperto)
* serio e introspettivo? (Considera l'illuminazione più sommessa, espressioni ponderate, colture più strette, forse un ambiente cupo)
* Elegante e senza tempo? (Pose classiche, illuminazione morbida, sfondi neutri)
* Chi è il soggetto e cosa vuoi evidenziare su di loro? Considera la loro personalità, età, stile e ciò che li rende unici.
* Ispirazione: Hai visto un ritratto che ti è piaciuto che ha scatenato un'idea? Non copiare, ma usalo come pad di lancio.
* Mood Board (opzionale ma utile): Raccogli immagini che rappresentano l'umore, i colori e lo stile a cui stai mirando. Questo aiuta a comunicare la tua visione all'argomento e al team (se ne hai uno).
* Scouting di posizione (se applicabile): Considera come lo sfondo completerà l'argomento. Cerca luce, trame e colori interessanti. Se sparare in casa, pensa alla luce disponibile e ai potenziali fondali.
* guardaroba e stile: Coordinare con il soggetto (o stilista) per scegliere l'abbigliamento che si allinea alla visione e lusinga il soggetto.
ii. L'ingranaggio e le impostazioni (scelte tecniche)
* Codice della fotocamera: La maggior parte delle telecamere moderne (DSLR, smartphone mirrorless e anche di fascia alta) sono in grado di catturare ritratti eccellenti. Considerare la dimensione del sensore (il frame completo offre generalmente migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più superficiale).
* Scelta dell'obiettivo: Questo è cruciale . Le lenti a ritratto spesso cadono nella gamma da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a cornice completa).
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti ambientali (che mostrano più dintorni).
* 85mm: Un classico lente ritratto, fornisce una compressione lusinghiera e una buona sfocatura di sfondo.
* 100mm/105mm: Simile a 85 mm, spesso usato per colpi alla testa e ritratti più stretti.
* 135mm: Offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ottimo per isolare il soggetto.
* Apertura: * Cruciale per la profondità di campo.* Aperture larghe (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. L'arresto (ad es. F/5.6, f/8) aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Considera i compromessi della nitidezza per la profondità di campo.
* illuminazione: Questo è assolutamente critico per un ottimo ritratto.
* Luce naturale:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Fornisce una luce morbida, uniforme, evitando ombre aspre. (Pensa:sotto un albero, accanto a un edificio).
* Giorno coperto: Luce diffusa, morbida, ma può essere piatta e mancanza di dimensione.
* Luce artificiale (studio o on-location):
* Strobi/Flash: Fornire luce potente e controllabile.
* Softboxes/ombrelli: Diffusi la luce, creando ombre più morbide.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Configurazione a una luce: Spesso un buon punto di partenza. La luce è posizionata al centro per creare profondità e dimensione.
* Setup a due luci: Chiave Light and Riempon Light. La luce chiave è la principale fonte di illuminazione e la luce di riempimento si ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza tipici, regola secondo necessità):
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo (apertura) mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/100 o più veloce se il soggetto si muove). Considera la lunghezza focale dell'obiettivo (regola empirica:1/lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera).
* White Balance: Impostare per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato).
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) viene spesso usato per i ritratti, concentrandosi sugli occhi del soggetto (il punto più acuto dovrebbe essere sull'occhio più vicino alla fotocamera). L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) può essere utilizzato se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma considera la misurazione di spot se il soggetto è fortemente retroilluminato.
iii. Il processo di tiro (scattando la foto)
* Connessione con l'oggetto: Questo è fondamentale!
* Direzione: Dare istruzioni chiare e concise. Non aver paura di essere specifico (ad esempio, "inclina leggermente la testa a sinistra", "ammorbidisci lo sguardo", "rilassati le spalle").
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e incoraggiali ad essere se stessi.
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Chiedi al soggetto che si alza e rilassa le spalle.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di averli impiccati inerte. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, in grembo o toccando delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o semplicemente chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi o il viso del soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto. Blulgare lo sfondo (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
* Modalità di tiro/burst continuo: Cattura una serie di immagini per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione e la posa perfette.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini frequentemente e apporta regolazioni alle impostazioni, all'illuminazione e in posa secondo necessità.
IV. Post-elaborazione (modifica della foto)
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, photoshop o persino app di editing mobile come Snapseed.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli. Usa con cautela, poiché troppo può essere poco lusinghiero.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Correzione del colore:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola i colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore o umore specifico all'immagine.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza all'immagine.
* Crop: Perfezionare la composizione.
* Esporta: Salva l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).
Esempio:"How I Got the Shot" - Un ritratto di luce naturale
1. Visione: Volevo un ritratto caldo e intimo della mia amica che catturava la sua bellezza naturale. Ho immaginato una luce morbida e dorata e un'espressione rilassata e genuina.
2. Posizione: Ho scelto un parco con alberi che fornisce ombra aperta per evitare la dura luce del sole.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8.
4. Impostazioni:
* Apertura:f/2.2 (per profondità di campo superficiale)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* Speed dell'otturatore:1/200s (per evitare la sfocatura del movimento)
* Bilancio bianco:nuvoloso (per riscaldare i colori)
5. Shoot:
* Ho posizionato la mia amica di fronte all'ombra aperta, con gli alberi dietro di lei creando uno sfondo morbido e sfocato.
* Le ho parlato e le ho fatto ridere per catturare un sorriso genuino.
* Mi sono concentrato sui suoi occhi e ho fatto diversi colpi, adattando leggermente la sua posa ogni volta.
6. Post-elaborazione (Lightroom):
* Ha leggermente aumentato l'esposizione e il contrasto.
* Regolato l'equilibrio bianco per riscaldare ulteriormente i colori.
* Usò il pennello di regolazione per illuminare sottilmente gli occhi e levigare la pelle.
* Ha aggiunto un tocco di affilatura.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è essenziale. Pensa alla storia che vuoi raccontare e dell'umore che vuoi creare.
* L'illuminazione è fondamentale. Mastering Lighting è la chiave per creare bellissimi ritratti.
* Connettiti con il soggetto. Una connessione autentica si tradurrà in ritratti più autentici e avvincenti.
* Pratica, sperimenta e impara dai tuoi errori. Più spari, meglio diventerai.
* Non aver paura di infrangere le regole. Una volta compresi i fondamenti, sperimenta e trova il tuo stile.
Questa è una guida generale e le tecniche specifiche che usi dipenderanno dalla tua visione e stile individuali. Buona fortuna e divertiti!