1. Comprensione delle basi
* lente inclinata: Il nucleo della fotografia di inclinazione è l'obiettivo. Queste lenti specializzate hanno movimenti (inclinazione e turno) che ti consentono:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore. Questo controlla il piano di messa a fuoco, permettendoti di concentrarti selettivamente su un piano non parallelo. Nei ritratti, questo è utile per concentrarsi fortemente sugli occhi mentre si offusca il resto del viso o della testa.
* Shift: Sposta la lente parallela al piano del sensore. Meno critico per la ritrattistica, ma può essere utilizzato per correggere la distorsione prospettica (ad esempio, convergere verticali) se il soggetto è di fronte all'architettura o per creare più composizioni creative.
* Piano di messa a fuoco: Il concetto cruciale. Con una lente normale, il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore. Una lente inclinata ti consente di angolare questo piano.
* Profondità di campo: Le lenti a turno di inclinazione manipolano la profondità di campo in modi le lenti regolari non possono. Ti permettono di creare una profondità di campo estremamente superficiale anche in aperture più piccole o di ottenere un'ampia profondità di campo attraverso un piano inclinato.
2. Gear &Alternatives
* lenti a turno di inclinazione (l'opzione migliore):
* Lenti Canon TS-E: Popolare e ben considerato. Le lunghezze focali comuni sono 24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm e 135 mm.
* Lenti Nikon PC-E: Simile alle offerte di Canon.
* Altri produttori: Laowa, Samyang e altri marchi offrono anche lenti a turno.
* Considera la lunghezza focale: Per i ritratti, una lunghezza focale più lunga (equivalente 85mm-135mm) è generalmente preferita per una prospettiva lusinghiera e una distanza di lavoro confortevole. Un 45 mm o 50 mm può essere utilizzato anche per i ritratti ambientali.
* Adattatori di inclinazione (opzione a basso costo):
* Questi adattatori ti consentono di utilizzare altri obiettivi (spesso lenti in formato medio) sul corpo della fotocamera, aggiungendo capacità di inclinazione. La qualità dell'immagine e la facilità d'uso possono variare.
* Controlla la compatibilità con il sistema della fotocamera.
* Simulazione del software (l'opzione "falsa"):
* Photoshop o altri software di editing di immagini possono simulare un effetto di tilt-shift. I risultati sono generalmente meno convincenti rispetto all'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, ma è un'opzione praticabile se non si dispone del budget per gli attrezzi costosi.
* Photoshop: Usa il filtro Blur "Tilt-Shift" nella galleria Blur.
* Altro software: GIMP, AI luminar e altri programmi offrono filtri simili.
3. Sparare ritratti di inclinazione (con una lente di tilt-shift)
* Setup:
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e immagini acute, in particolare con velocità di otturatore più lente.
* Focus manuale: Critico. I sistemi di autofocus lottano con la profondità di campo superficiale e angolata.
* View Live View/Electronic Viewfinder: Utilizzare l'ingrandimento per garantire il focus di punta.
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse. Mentre un'ampia apertura (ad esempio, f/2.8 o più larga) può creare un effetto drammatico, fermandosi leggermente (ad esempio, da F/4 a F/5.6) può darti un po 'più di margine di errore.
* illuminazione: Considera la tua illuminazione. La buona luce, anche la luce aiuterà a enfatizzare l'area focalizzata.
* L'inclinazione:
* sottile è la chiave: Evita di esagerare con l'inclinazione. L'obiettivo è spesso quello di guidare l'occhio dello spettatore verso un punto specifico, non di creare un effetto in miniatura estremo.
* Concentrati sugli occhi: La tecnica più comune ed efficace è inclinare l'obiettivo per posizionare il piano di messa a fuoco sugli occhi del soggetto. Questo mantiene gli occhi acuti mentre si offuscano delicatamente la fronte, i capelli e lo sfondo.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione. Puoi concentrarti su una funzione specifica come le labbra o creare un effetto più astratto.
* Considera la posa del soggetto: L'angolo della testa e del corpo del soggetto influenzerà il modo in cui il piano di messa a fuoco li interseca.
* Il turno (meno importante, ma utile):
* Correzione prospettica: Se stai sparando in un ambiente con linee architettoniche forti, usa il passaggio per correggere la distorsione della prospettiva.
* Composizione: Il turno può anche essere utilizzato per regolare la posizione del soggetto all'interno del telaio senza spostare la fotocamera.
* Tecnica:
1. Componi lo scatto: Posiziona il soggetto e lo sfondo.
2. Imposta apertura e ISO: Scegli un'apertura e un'ISO appropriati.
3. Focus: Con l'inclinazione impostata su zero, concentrati normalmente sugli occhi del soggetto.
4. Ingaggi Live View (se disponibile): Ingrandisci gli occhi per un focus preciso.
5. Inclusa: Regola lentamente la manopola di inclinazione. Guarda il cambiamento di punta di messa a fuoco. Probabilmente dovrai rifocalizzare leggermente mentre inclini.
6. Fine-tune: Affina l'attenzione e l'inclinazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Spara: Scattare la foto.
8. Recensione: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e regola se necessario.
4. Scattare ritratti di tilt-shift (con simulazione del software)
* Scegli un'immagine adatta: Inizia con una foto che ha una discreta profondità di campo e un soggetto ben definito.
* Photoshop (esempio):
1. Apri immagine: Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Vai a filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift:
3. Imposta l'area di messa a fuoco: Posiziona le linee continue per definire l'area che si desidera mantenere a fuoco. L'area tra le linee continue sarà nitida, mentre l'area all'esterno delle linee tratteggiate sarà sfocata.
4. Regola quantità di sfocatura: Usa il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura. Inizia con una quantità bassa e aumentala gradualmente.
5. Distorzione: Usa il cursore di distorsione per dare alla sfocatura una forma più naturale.
6. Fute: Aumenta la piuma per creare una transizione regolare tra le aree focalizzate e sfocate.
7. Salva: Salva l'immagine modificata.
* Altro software: Il processo è simile in altri programmi di modifica delle immagini. La chiave è definire un'area focalizzata e applicare un effetto sfocato gradiente.
5. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La fotografia di inclinazione ha una curva di apprendimento. La pratica è essenziale per padroneggiare la tecnica.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni.
* La sottigliezza è la chiave: A meno che tu non stia andando intenzionalmente per un effetto in miniatura, il sottile spostamento di inclinazione è spesso più efficace.
* Oggetto: L'inclinazione può funzionare bene con i ritratti in ambienti naturali, ambienti urbani o configurazioni in studio.
* Storytelling: Considera come l'effetto di tilt-shift può migliorare la narrazione nel tuo ritratto. Su cosa vuoi che lo spettatore si concentri? Quali dettagli vuoi de-enfatizzare?
* post-elaborazione: La post-elaborazione di base (esposizione, contrasto, correzione del colore) può migliorare ulteriormente i tuoi ritratti di tilt-shift.
In sintesi, la ritrattistica di Tilt-Shift offre un modo unico per guidare l'occhio dello spettatore e creare una qualità da sogno ed eterea. Sia che tu stia utilizzando una lente di tilt-shift dedicata o simulando l'effetto nel software, comprendere i principi di inclinazione e il piano di messa a fuoco è cruciale per ottenere risultati positivi.