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Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa

Trasformare la vita all'aria aperta in uno studio di ritratti è tutto per sfruttare la luce naturale e l'utilizzo dell'ambiente a tuo vantaggio. Ecco una guida dettagliata su come creare splendidi ritratti naturali all'aperto:

1. Pianificazione e preparazione:

* Luoghi scout:

* Qualità della luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con diverse aree. Cerca ombra aperta, luce chiazzata e aree in cui la luce è ammorbidita da alberi, edifici o nuvole. Evita la dura luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno.

* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono. Considera trame, colori e profondità. Esempi:

* naturale: Campi, foreste, spiagge, parchi, giardini.

* Urban: Pareti di mattoni, porte interessanti, vicoli, art di strada (con permesso).

* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia sicura e facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature. Prendi in considerazione il parcheggio, i servizi igienici e tutti i permessi necessari.

* ora del giorno:

* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.

* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba crea un'atmosfera fresca e lunatica.

* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, diffusa, minimizzando le ombre difficili.

* Comunicare con il tuo soggetto:

* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento che completano la posizione e l'estetica desiderata. Suggerire colori solidi o motivi semplici. Evita di distrarre loghi.

* Styling: Parla di capelli e trucco. Un aspetto naturale "migliorato" di solito funziona meglio per i ritratti all'aperto.

* umore e posa: Discuti l'umore desiderato delle riprese (ad esempio, giocoso, romantico, serio). Brainstorming insieme le idee e incoraggiarle a praticare alcune pose naturali di fronte a uno specchio.

* Equipaggiamento:

* Camera e obiettivi: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con una lente versatile come un 50 mm, 35 mm o un 85 mm è l'ideale. Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può fornire maggiore flessibilità.

* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 offre versatilità (bianco, argento, oro, nero, traslucido).

* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.

* Opzionale:

* Speedlight/Strobe (flash off-camera): Utile per aggiungere un tocco di luce in aree ombreggiate o per sopravvivere al sole (sincronizzazione ad alta velocità richiesta).

* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.

* Misuratore di luce: Aiuta a garantire un'esposizione accurata (opzionale, ma consigliato per i fotografi esperti).

* oggetti di scena: Prendi in considerazione la possibilità di portare semplici oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione (ad esempio una coperta, un cappello, fiori).

* Acqua/snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto su germogli più lunghi.

2. Padroneggiare la luce naturale:

* Trovare il punto debole: Cerca l'area in cui la luce è più lusinghiera. Questo potrebbe essere all'ombra aperta, sotto un albero, o rivolto lontano dal sole durante le ore dorate.

* usando un riflettore:

* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.

* Angolo e distanza: Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce rimbalzata.

* Colore riflettore:

* bianco: Fornisce luce morbida e naturale.

* argento: Rimbalza più luce, creando un aspetto più luminoso e drammatico.

* oro: Aggiunge calore al tono della pelle.

* usando un diffusore:

* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.

* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.

* retroilluminazione:

* Silhouettes: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una silhouette.

* illuminazione del cerchione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per creare un sottile effetto di luce del cerchio. Metro per il viso, non sullo sfondo.

* Giorni nuvolosi: Utilizza la luce uniforme e diffusa a tuo vantaggio. Potrebbe non aver bisogno di un riflettore, ma considera di usarne uno per aggiungere un po 'di pop extra agli occhi.

3. Tecniche di posa:

* Mantienilo naturale: Evita pose rigide e forzate. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.

* diretto, ma non micromanage: Fornire una guida delicata, ma consenti la spontaneità.

* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente circostante per creare pose naturali. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, siediti su una roccia o cammina attraverso un campo.

* Elementi di posa chiave:

* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera.

* Distribuzione del peso: Spostare il peso può rendere la posa più naturale.

* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli rilassarli, riposare su qualcosa o tenere un sostegno. Evita mani rigide o serrate.

* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa di cui sono appassionati.

* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può essere lusinghiera.

* mento in avanti: Avere il soggetto leggermente spinge il mento in avanti può aiutare a eliminare i doppi menti.

* Idee in posa:

* Pose in piedi: Appoggiandosi a un albero, camminando, guardando in lontananza.

* POSSE SEDE: Seduto su una roccia, sull'erba, su una panchina.

* sdraiato pose: Sdraiato sull'erba, guardando il cielo.

* Azione posa: Correre, saltare, ballare.

4. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per mantenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.

* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice o la misurazione dei punti per misurare accuratamente la luce.

5. Composizione:

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.

* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, rami, porte).

* Spazio negativo: Lascia uno spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.

* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro per creare diverse prospettive.

* Profondità di campo: Usa la profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.

6. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un'estetica piacevole.

* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'immagine.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.

* Effetti creativi: Aggiungi effetti creativi per migliorare l'umore e lo stile dell'immagine. Usa questi con parsimonia.

Suggerimenti chiave per il successo:

* Pratica: Sperimenta diverse condizioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.

* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.

* Sii paziente: La luce naturale può essere imprevedibile. Sii paziente e aspetta il momento giusto.

* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.

* Divertiti: Goditi il ​​processo di creazione di bellissimi ritratti!

Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in uno straordinario studio di ritratti e catturare bellissimi ritratti naturali. Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e alla tua visione per creare immagini davvero uniche e memorabili. Buona fortuna!

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