i. Pianificazione e preparazione:
* Valuta il tuo spazio:
* Dimensione: Misura le dimensioni del tuo garage. Ciò detterà le dimensioni dei tuoi fondali e fino a che punto puoi spostare il soggetto sullo sfondo e le luci.
* PULITÀ: Un garage pulito è cruciale. Spazzare, polvere e sbarazzarsi del disordine. Considera di pulire il pavimento o coprirlo con un grande foglio di carta o un tappeto.
* Controllo della luce: I garage in genere hanno uno scarso controllo della luce. Coprire le finestre e qualsiasi crepa con tessuto nero, tende spesse o materiale blackout per bloccare la luce ambientale. Questo ti permetterà di scolpire la luce con le tue fonti artificiali.
* Sicurezza prima:
* Elettrico: Assicurati di disporre di prese di potenza adeguate e utilizzare cavi di prolunga in modo sicuro. Non sovraccaricare i circuiti.
* Ventilazione: Se stai usando qualsiasi attrezzatura che genera calore (come le vecchie luci di tungsteno), assicurati che il garage sia ben ventilato.
* sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture è la scelta più comune. Bianco, grigio e nero sono colori versatili. Avrai bisogno di uno stand di sfondo o di un modo per inchiodare la carta dal soffitto.
* tessuto: La mussola o altri tessuti possono creare trame interessanti. Il tessuto rugoso può aggiungere una sensazione drammatica e lunatica. Stirare con cura se vuoi un aspetto liscio.
* muro: Se hai una parete pulita e semplice, puoi usarlo così com'è. Dipingilo di un colore neutro o prendi in considerazione l'uso di vernice strutturata.
* Fai da te: Diventa creativo! Usa vecchie assi di legno, fogli di metallo ondulato o addirittura cartone dipinto per creare fondali unici.
ii. L'illuminazione è la chiave (la parte più importante):
I ritratti drammatici si basano spesso su un forte contrasto e una luce accuratamente modellata.
* Fonti luminose:
* STUDIO STROBES (Speedlights/Flashs): L'opzione più controllabile. Forniscono uno scoppio di luce potente che può essere modificata con vari modificatori. Avrai bisogno di trigger per spararli in modalità wireless.
* Luci continue (LED): Più facile vedere la luce in tempo reale, rendendoli fantastici per i principianti. I LED moderni offrono una decente precisione di potenza e colore. Considera un potente LED di pannocchie.
* Lampade per la casa (usate con cura): Se hai un budget limitato, puoi sperimentare le lampade, ma sii consapevole della temperatura del colore (la miscela di colori chiari sembra cattiva). Usa lampade con lampadine simili. Non saranno molto potenti, quindi dovrai sparare in un garage molto scuro e usare alte velocità di otturatore ISO o lunghe.
* Modificatori di luce: Questi sono essenziali per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Diffondi la luce, creando un bagliore morbido, uniforme. Dimensioni diverse creano livelli diversi di morbidezza. I softbox più grandi sono più morbidi.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente più convenienti e producono una luce più ampia e meno controllata.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche. Gli snoot sono semplici tubi. Le griglie sono generalmente attaccate a softbox per controllare la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Ottimi alla luce, impedendola di versare sullo sfondo o nella lente.
* Setup di illuminazione (esempi per ritratti drammatici):
* illuminazione Rembrandt: Posizionare una luce chiave (luce principale) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Usa un riflettore per riempire le ombre dall'altra parte.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce chiave su un lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso. Questo crea un aspetto molto drammatico e contrastante.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso o un "bordo" attorno a loro. Usa una luce di riempimento o un riflettore per illuminare il viso. Spesso usato con sfondi scuri.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Usa un riflettore sotto il mento per il riempimento.
* Luce dura: Usa un flash nudo o una piccola sorgente di luce diretta per creare ombre forti e definite. Questo è uno stile più spietato, ma può essere molto drammatico.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e angoli per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e lo stile. Fai scatti di prova e regola le luci di conseguenza.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Usa i tuoi strobi per fornire una luce sufficiente in modo da non dover sollevare l'ISO.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo). Per l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore in base alla luce disponibile e all'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per bulbi a incandescenza o utilizzare una carta grigia).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* Close-up: Avvicinati al soggetto per catturare le proprie emozioni e dettagli.
IV. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti e apri ombre scure.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e consistenza per far emergere i dettagli.
* Tecniche avanzate:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici (ad esempio, desatura per un look lunatico, aggiungi toni caldi per un aspetto classico).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (con parsimonia) e migliorare gli occhi.
v. Considerazioni sul soggetto:
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri l'umore e lo stile del ritratto. I colori più scuri tendono ad essere più drammatici.
* Posa: Guida il tuo soggetto attraverso diverse pose. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Comunicazione: Comunicare con il soggetto e dare loro una direzione chiara. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Espressione: Aiuta il tuo argomento a trasmettere l'emozione desiderata attraverso le loro espressioni facciali.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di emulare le loro tecniche.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti drammatici!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti mozzafiato e drammatici. Ricorda che la creatività e la sperimentazione sono fondamentali per trovare il tuo stile unico.