i. Mentalità e preparazione
* Rilassati! Questo è il più grande. Spettacoli di tensione. Fai un respiro profondo, allenta le spalle e ricorda a te stesso che è solo una foto. Un vero sorriso viene dal rilassamento.
* Comunicare con il fotografo: Di 'loro se hai preferenze (ad esempio, "Non mi piacciono le foto da questo angolo" o "Mi piace come guardo quando lo faccio"). Un buon fotografo vorrà saperlo. Fai domande! "Che cosa stai cercando? Che tipo di sensazione?"
* Conosci il tuo buon lato (e come usarlo): La maggior parte delle persone ha un lato che preferiscono. Preferisci sottilmente quel lato, ma non renderlo troppo ovvio. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza. Sperimentare in anticipo allo specchio.
* Considera i tuoi vestiti: Scegli vestiti che ti fanno sentire sicuro e comodo. Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre. I colori solidi spesso fotografano bene. Pensa all'umore e allo stile generali delle riprese quando scegli cosa indossare.
* Hair &Makeup: Scegli una versione leggermente elevata del tuo look quotidiano. Il trucco tende a sembrare meno intenso nelle foto, quindi spesso puoi andare un po 'più audace del solito. Assicurati che i tuoi capelli siano disegnati e ordinati. Evita qualcosa di troppo alla moda che potrebbe sembrare datato più tardi.
ii. Le basi di Posing
* La pesca è tuo amico: In piedi direttamente può farti sembrare più ampio. Girare leggermente il corpo (di solito intorno ai 45 gradi) alla telecamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Non stare con il peso uniformemente distribuito su entrambi i piedi. Sposta il peso leggermente in una gamba. Questo crea una curva più naturale e rilassata nel tuo corpo.
* allunga il collo: Estendi leggermente il collo in avanti e giù. Questo aiuta a evitare un doppio mento e crea una linea più elegante. Pensa all'allungamento dalla base del tuo collo.
* Arms Matter:
* Evita di attaccare le braccia verso il basso ai lati: Questo può farli sembrare più larghi e rigidi.
* Piega leggermente i gomiti: Questo crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Trova qualcosa a che fare con le tue mani: Mettili nelle tasche, riposali sui fianchi (sii consapevole di come appare), tieni qualcosa o tocca delicatamente il viso/i capelli. L'interazione naturale sembra migliore.
* La posizione del mento è fondamentale:
* Evita di inclinare il mento * troppo * lontano: Questo può farti sembrare arrogante o come se stessi guardando il naso alla fotocamera.
* Evita di inclinare il mento * troppo * lontano: Questo può creare un doppio mento e farti sembrare chiuso.
* Un mento leggermente abbassato è spesso più lusinghiero.
* La risata falsa è il tuo nemico: Niente sembra più forzato di una risata falsa. Se il fotografo sta cercando di farti ridere, pensa a qualcosa di veramente divertente o un ricordo felice.
* Contatto visivo (o mancanza di esso):
* Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione con lo spettatore.
* guardare leggermente lontano può creare un umore più pensieroso o misterioso.
* guardare qualcos'altro può raccontare una storia.
* La postura è la chiave: Stai in alto con le spalle avanti e indietro. Una buona postura ti fa immediatamente sembrare più sicuro e lusinghiero. Non esagerare, però; Vuoi sembrare naturale.
iii. Pose e considerazioni specifiche
* POSSE SEDE:
* Non crollare: Siediti dritto, ma non rigidamente.
* angoli il tuo corpo: Non sederti direttamente di fronte alla fotocamera.
* Incroci le gambe o le caviglie: Questo aggiunge interesse visivo e ti aiuta a evitare di sembrare rigido.
* Usa le mani: Riposali in grembo, sul braccio della sedia o sulle gambe.
* Group Posa:
* Evita di bloccarci a vicenda: Sii consapevole di dove ti trovi e assicurati che tutti siano visibili.
* Interagisci tra loro: Parla, ridi o fai un contatto visivo. Questo crea una foto più naturale e coinvolgente.
* Varie altezze: Avere alcune persone sedute, alcune in piedi e alcune appoggiate.
* POSS Full-Body:
* Crea forme con il tuo corpo: Usa le braccia e le gambe per creare linee e angoli interessanti.
* Muoviti! Non aver paura di camminare, ballare o girare. Le pose dinamiche sembrano spesso più naturali.
* Pratica nello specchio: Guarda quali angoli e pose ti piacciono di più.
* Lavorare con gli oggetti di scena:
* Scegli oggetti di scena che sono rilevanti per te o per il tema delle riprese.
* Interagisci con gli oggetti di scena in modo naturale. Non tenerli goffamente.
* Non lasciare che l'elpta diventi il focus della foto. Dovresti essere ancora la stella.
IV. Oltre le basi:trasmettere emozioni e narrazione
* Pensa alla storia: Che sensazione vuoi trasmettere? Gioia, serietà, fiducia, vulnerabilità? Lascia che ciò informi la tua espressione e la tua postura.
* Connettiti con il fotografo: Un buon fotografo ti aiuterà a sentirti a tuo agio e a far emergere la tua personalità. Fidati della loro direzione e sii aperto ai loro suggerimenti.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose, espressioni e angoli. Potresti essere sorpreso da ciò che funziona.
* Sii te stesso: I migliori ritratti sono quelli che catturano la tua personalità autentica. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
v. Takeaway chiave:
* Il rilassamento è fondamentale.
* La pesca del tuo corpo è quasi sempre più lusinghiero che stare in piedi.
* Presta attenzione alle tue mani e alle tue braccia.
* La buona postura è essenziale.
* Comunica con il tuo fotografo.
* Sii te stesso!
Tenendo presente questi punti, puoi avvicinarti a qualsiasi sessione di ritratto e creare immagini che amerai per gli anni a venire. Ricorda, la pratica rende perfetti! Più sperimenta, più comodo diventerai davanti alla fotocamera. Buona fortuna!