1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi l'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, introspezione, drammaticità o persino un'estetica classica e senza tempo. Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e persino l'abbigliamento del soggetto.
* guardaroba e trucco:
* Abbigliamento scuro: Abbigliamento più scuro (nero, blu scuro, bordeaux profondo, ecc.) Aiuta il soggetto a fondersi con le ombre e sottolinea il loro viso. Evita colori vivaci o motivi affollati che distraranno.
* trucco (se applicabile): Considera come il trucco interagirà con l'illuminazione. Le finiture opache sono generalmente preferite per evitare punti salienti duri sulla pelle. Concentrati sulla definizione degli occhi e degli zigomi per il dramma aggiunto.
* Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Scegli uno sfondo scuro e non riflettente. Lo sfondo di stoffa nera, una parete scura o anche solo una zona in ombra in una stanza può funzionare. Lo sfondo dovrebbe essere relativamente uniforme e non distratto.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio tra il soggetto e lo sfondo per controllare quanta luce si riversa sullo sfondo.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* La sorgente a luce singola è la chiave: La classica configurazione a basso tasto si basa su una singola sorgente di luce controllata. Questo crea forti ombre. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (consigliato): Fornisce il massimo controllo sulla potenza e la direzione della luce. Usa un modificatore come un softbox (più piccolo è meglio per ombre più dure) o una griglia per dirigere ulteriormente la luce.
* Speedlight (flash): Più portatile e conveniente di uno strobo. Usalo off-camera, innescato in modalità wireless (TTL o manuale). I modificatori sono ancora benefici.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Buono per i principianti che sperimentano.
* Luce naturale (luce della finestra): Può essere usato, ma richiede un attento posizionamento e controllo. Usa una stanza buia e posiziona il soggetto in modo che solo una piccola quantità di luce colpisca il loro viso, creando ombre profonde. Blocca/bandiera leggera con carta nera o stoffa per limitare la fuoriuscita di luce.
* Posizionamento della luce: Questo è l'elemento più critico:
* illuminazione angolata: Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, leggermente davanti. Questo crea un drammatico effetto laterale e ombre forti sul lato opposto del viso.
* Angolo più alto: Un angolo leggermente più alto (a circa 45 gradi sopra il livello degli occhi) può aiutare a scolpire il viso e creare ombre sotto il mento. Evita la luce aereo diretta che appiattisce.
* Distanza: Sposta la luce più vicina per un effetto più drammatico (ombre più severi) e più lontano per ombre leggermente più morbide (ma mantienila comunque controllata).
* Esperimento: Regola leggermente la posizione (sinistra/destra, su/giù, più vicino/più avanti) per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Misurazione:
* Meter incidente (migliore): Un misuratore di luce incidente (se ne hai uno) fornisce le letture più accurate per impostare l'esposizione. Punta l'esposizione che è sotto (più scuro) del normale, pur avendo una luce sufficiente per i dettagli nelle aree evidenziate.
* Meter in fotocamera: Usa il contatore integrato della fotocamera in modalità di misurazione spot o parziale. Misuratore sulla parte più luminosa del viso del soggetto (l'evidenziazione) e quindi sottovalutato di 1-2 si fermano.
* istogramma: Monitora costantemente il tuo istogramma. Dovresti vedere una concentrazione di toni verso il lato sinistro (i toni più scuri), ma evitare di ritagliare le ombre (dove l'istogramma tocca il bordo sinistro). Assicurati che i punti salienti non siano sovraesposti (tagliati a destra).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW mantengono il maggior numero di informazioni sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) è generalmente un buon punto di partenza. Questo ti darà una profondità di campo abbastanza superficiale per sfuggire leggermente lo sfondo, ma manterrà comunque il viso del soggetto a fuoco. Regola in base all'obiettivo e alla profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere la regolazione dell'apertura o della velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente i limiti dell'illuminazione (specialmente con il flash). Per la fotografia flash, la velocità dell'otturatore è generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per luci a incandescenza, flash per strobi o luce diurna per la luce della finestra). Puoi anche regolare questo in post-elaborazione se scatti in Raw.
4. Sparare al ritratto:
* Posa: Modifiche sottili in posa possono influire drasticamente sull'aspetto e la sensazione del ritratto.
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso verso la fonte di luce per catturare i punti salienti.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può aiutare a definire la mascella e creare più ombre.
* Occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Prendi in considerazione l'idea di avere l'argomento leggermente lontano dalla telecamera per un aspetto più pensieroso o misterioso.
* Prendi i colpi di prova: Prendi costantemente scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli con la loro posa. Falli sentire a proprio agio.
5. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Utilizzare software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per regolare il file grezzo.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre per ottenere il look a chiave desiderata. Probabilmente vorrai oscurare ulteriormente l'immagine in generale.
* ombre ed luci: È possibile approfondire le ombre e recuperare sottilmente le luci se necessario.
* chiarezza e nitidezza: Regola chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura (o pennelli di regolazione) per alleggerire selettivamente le luci e scaricare le ombre (Burn) per scolpire ulteriormente il viso e enfatizzare alcune caratteristiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
* Riduzione del rumore: Se il tuo ISO era più alto, applica la riduzione del rumore per appianare qualsiasi grano.
* Ritocco (se necessario): Rimuovere sottilmente le imperfezioni o le distrazioni, ma evitare il ritocco eccessivo.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Il successo di un ritratto a basso tasto si basa sulla tua capacità di controllare la luce. Ridurre al minimo qualsiasi luce vagante che possa riempire le ombre.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* sottigliezza: I ritratti di basso tasto riguardano sottili sfumature nella luce e nell'ombra. Evita di esagerare eccessivamente gli effetti.
* Pratica: Come ogni tecnica fotografica, i ritratti a basso tasto prendono pratica. Più sperimenta, meglio diventerai nel crearli.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità, umore ed emozione. Buona fortuna!