1. Pre-pianificazione e scouting di posizione:
* Conosci il tuo soggetto e visione: Prima ancora di pensare agli sfondi, comprendi la personalità, lo stile e l'umore generale del tuo argomento che vuoi creare. Sono energici e giocosi? Riservato ed elegante? Ciò influenzerà le tue scelte di fondo.
* Considera l'ora del giorno (luce): La luce è fondamentale! Pianifica le tue riprese intorno alle "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi possono fornire luce diffusa, ma evitare il duro sole di mezzogiorno in quanto crea ombre e strizzamento duri.
* Ricerca potenziali posizioni:
* Ricerca online: Utilizza Google Maps (in particolare Satellite e Street View), Instagram (ricerca per tag di posizione) e Pinterest per l'ispirazione.
* Parchi e giardini locali: Questi sono spesso ben mantenuti e offrono una varietà di trame, colori e potenziali fondali.
* ambienti urbani: Cerca architettura interessante, pareti colorate, murales, vicoli e arte di strada. Sii consapevole dei permessi se necessario.
* Paesaggi naturali: Campi, foreste, spiagge, montagne e laghi possono fornire tutti i provenienti. Considera la stagione e l'accessibilità.
* Luoghi inaspettati: Non aver paura di esplorare oltre l'ovvio. Un semplice muro di mattoni, una recinzione in legno testurizzata o persino una macchia di erbacce interessanti può funzionare bene.
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima delle riprese, idealmente nella stessa ora del giorno in cui prevedi di sparare. Questo ti consente di:
* Valuta la luce: Osserva come la luce cade su diverse aree della posizione.
* Identifica potenziali composizioni: Cerca angoli, linee e trame interessanti.
* Controlla gli ostacoli: Nota eventuali distrazioni (ad es. Cestino, linee elettriche, auto parcheggiate) e pianificare come minimizzarle o eliminarle.
* Considera i requisiti di permesso: Alcune posizioni richiedono permessi per la fotografia professionale. Verificare con le autorità locali.
2. Scegliere lo sfondo giusto:
* La semplicità è la chiave: Spesso, i migliori sfondi sono semplici e ordinati. Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto.
* Armonia del colore:
* Colori complementari: Usa i colori che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, se il soggetto indossa blu, uno sfondo con toni caldi (gialli, arance) può creare un contrasto visivamente accattivante.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori per un aspetto armonioso e piacevole. Ad esempio, i verdi e i blu funzionano bene insieme.
* Colori neutri: Grigi, bianchi e neri sono versatili e possono funzionare con quasi tutti i soggetti.
* Texture e profondità: Cerca sfondi con trame interessanti (ad es. Brick, legno, fogliame) per aggiungere profondità e interesse visivo alle tue foto.
* Sfrutta lo sfondo (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Una lente a lunghezza focale più lunga (85 mm, 135 mm) può migliorare l'effetto bokeh.
* Considera il primo piano: Pensa anche a ciò che c'è di fronte al tuo argomento. L'aggiunta di alcuni elementi in primo piano (ad es. Fiori, erba, foglie) può aggiungere profondità e interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per condurre l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
3. Tecniche per lavorare con sfondi:
* Angolo della fotocamera e prospettiva:
* Spara da un angolo basso: Questo può rendere il soggetto più alto e più potente e può anche semplificare lo sfondo.
* Spara da un angolo alto: Questo può creare una sensazione più intima e vulnerabile.
* Esperienza con diverse prospettive: Non aver paura di muoverti e provare angoli diversi.
* Posizionamento del soggetto:
* Evita le distrazioni dietro la testa: Fai attenzione a non posizionare il soggetto di fronte a alberi, poli o altri oggetti che sembrano crescere dalla loro testa.
* Considera la luce di sfondo: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera e non crei ombre aspre.
* Usa le linee principali a tuo vantaggio: Posiziona il soggetto lungo una linea sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Profondità del controllo del campo:
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui si desidera una distrazione minima.
* Apertura stretta (grande profondità di campo): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo. Utile quando vuoi mostrare l'ambiente e raccontare una storia.
* Vantaggio dell'obiettivo zoom: Usa una lente zoom per regolare l'inquadratura e la composizione senza dover muoversi fisicamente. Ciò ti consente di trovare rapidamente il miglior sfondo e angolo.
* post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Nel post-elaborazione, è possibile regolare sottilmente la luminosità, il contrasto e il colore dello sfondo per migliorare l'immagine generale.
* Busati selettivi: È possibile offuscare selettivamente lo sfondo utilizzando software come Photoshop per ridurre al minimo le distrazioni.
4. Cose da evitare:
* Diretta luce solare: Evita di sparare alla luce del sole diretto, specialmente a mezzogiorno. Crea ombre aggressive, rende il soggetto socchiuso e può provocare punti salienti sovraesposti.
* sfondi disordinati e distratti: Troppi elementi sullo sfondo distraranno dal soggetto.
* Elementi sovrapposti: Assicurati che gli oggetti sullo sfondo non si sovrappongano alla testa o al corpo del soggetto.
* Posizioni pericolose: Dare priorità alla sicurezza. Non mettere a rischio te stesso o il soggetto sparando in luoghi pericolosi.
* trasgressione: Rispettare la proprietà privata e ottenere il permesso prima di sparare su terreni privati.
In sintesi:
Trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto richiede pratica, osservazione e un buon occhio per la composizione. Scoutando le posizioni, comprendendo la luce e usando le tecniche sopra descritte, è possibile creare splendidi ritratti che catturano la bellezza del soggetto e dell'ambiente. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!