i. Comprensione delle basi
* La luce è la chiave: La cosa più importante da capire è come la luce modella il soggetto. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce creata dal tuo flash.
* Legge quadrata inversa: Questa legge impone che l'intensità della luce diminuisca rapidamente mentre si allontana più dalla sorgente luminosa. Comprendere questo ti aiuta a controllare la luminosità e il fallimento del tuo flash.
* Luce ambientale vs. Flash: La tua immagine finale sarà una combinazione della luce ambientale (esistente) nell'ambiente e della luce del tuo flash. Devi bilanciare questi due per creare l'aspetto desiderato.
ii. Attrezzatura essenziale
* Flash (Speedlight/Strobo): Il pezzo più cruciale. Idealmente, uno con il controllo del potere manuale è il migliore.
* Stand Light (opzionale, ma altamente consigliato): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* trigger flash wireless (opzionale, ma migliora notevolmente la flessibilità): Spara il flash da remoto. Molte telecamere hanno un flash pop-up integrato che può fungere da trigger, ma i trigger esterni sono più affidabili e offrono una gamma maggiore.
* Modificatori di luce: (Critico per modellare la luce)
* ombrello (sparatutto o riflettente): Fornisce una fonte di luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida e più diffusa di quelle riflettenti.
* SoftBox: Simile a un ombrello, ma fornisce una luce più controllata con meno fuoriuscita di luce. I softbox sono disponibili in varie dimensioni e forme (rettangolare, quadrato, ottagonale).
* Riflettore (bianco, argento, oro): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Può essere usato insieme al flash.
* griglia (per modificatori come softbox): Restringe il raggio della luce per effetti più drammatici.
* Snoot: Crea un piccolo cerchio di luce focalizzato.
* gel: Usato per cambiare il colore della luce.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in modo indipendente.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 105 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
iii. Tecniche e strategie
1. Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* L'approccio più semplice: Punta il flash direttamente sul soggetto.
* Pro: Setup più semplice e più veloce.
* Contro: Può creare ombre aspre, occhio rosso e un aspetto piatto e poco lusinghiero.
* Mitigazione:
* Compensazione flash: Regolare l'accensione del flash verso l'alto o verso il basso per bilanciare l'esposizione.
* diffusore: Collegare un piccolo diffusore alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* Flash di rimbalzo: Se possibile, inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per creare un aspetto più morbido e naturale.
* Usa flash come riempimento: Intenzionalmente sottovalutare la luce ambientale per rendere il flash la sorgente di luce primaria, creando un aspetto più drammatico o stilizzato.
2. Flash off-telecamera (luce e riempimento):
* La tecnica più versatile: Posizionare il flash lontano dalla fotocamera, in genere su un supporto di luce.
* Pro: Ti consente di controllare la direzione e la qualità della luce, creando ritratti più drammatici e lusinghieri.
* Contro: Richiede più tempo e attrezzature di configurazione.
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata per illuminare un lato del viso del soggetto.
* Riempi la luce (usando il riflettore): Un riflettore viene posizionato sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre create dalla luce chiave. Questo ammorbidisce le ombre e riduce il contrasto.
3. One Light Setups - Esempi chiave:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra creata dal naso non si collega all'ombra sulla guancia. Una luce sottile e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto per creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame. Buono per creare un'atmosfera lunatica o artistica. Usa un riflettore per ammorbidire le ombre per un aspetto più commerciale.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare una luce o silhouette. Questo può essere drammatico, ma richiede un'attenta esposizione per evitare la sovraesposizione.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Di solito, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per illuminare l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato (ad esempio, "flash" o "personalizzato").
v. Impostazioni flash
* Modalità di potenza manuale: Ti dà un controllo preciso sull'uscita flash.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Modalità automatica che tenta di soddisfare l'uscita flash. Può essere utile nelle situazioni in rapido cambiamento, ma il manuale è spesso preferito per risultati più coerenti.
* Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Ciò impedisce la sovraesposizione e ti consente di perfezionare la luce.
* Flash Zoom: Regola lo zoom della testa del flash per controllare la diffusione della luce. Un'impostazione di zoom più ampia diffonderà la luce in modo più ampio, mentre un'impostazione zoom più stretta focalizzerà la luce più strettamente.
vi. Suggerimenti e considerazioni importanti
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio.
* Posizionamento del soggetto: Considera lo sfondo e come completa l'argomento. Mantieni gli sfondi puliti e ordinati.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Le regolazioni sottili nella posa possono influire drasticamente sull'immagine finale.
* Contatto visivo: Presta attenzione agli occhi. Gli occhi acuti e ben illuminati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Spara in Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare l'esposizione, il colore e il contrasto delle immagini.
* Distanza dal soggetto: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce.
* Usa una scheda grigia: Per aiutare con la correzione del colore durante la post-elaborazione, prendi una foto di una carta grigia sotto la configurazione dell'illuminazione.
vii. Esempi di configurazioni di ritratti a un flash
* Ritratto classico con ombrello: Posiziona un grande ombrello sparatutto su un lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Posizionare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Illuminazione laterale drammatica con snoot: Usa uno snoot per creare un raggio di luce focalizzato su un lato della faccia del soggetto. Questo crea un'immagine drammatica e ad alto contrasto.
* Ritratto retroilluminato con seccatura: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un effetto di luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile. Buona fortuna!