i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Vision: Prima ancora di impostare, considera l'umore che vuoi trasmettere. Vuoi un look classico e minimalista? O qualcosa di più spigoloso e drammatico? Ciò influenzerà la tua posa, l'illuminazione e persino il guardaroba del soggetto.
* Soggetto e abbigliamento:
* Contrasto del colore: Gli sfondi neri funzionano meglio quando l'abbigliamento del soggetto fornisce un certo contrasto. Evita di indossarli tutti neri o potrebbero scomparire sullo sfondo. Colori più chiari, trame e motivi sottili funzionano bene.
* Gioielli e accessori: Questi possono aggiungere punti di interesse e punti salienti in un ritratto altrimenti rigido.
* Trucco: Considera di evidenziare gli occhi e gli zigomi. Un sottile tocco di colore delle labbra può anche fare la differenza.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone capace) funzionerà. La capacità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per la ritrattistica. Un obiettivo da 50 mm o 85 mm è un ottimo punto di partenza.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto.
* sorgente luminosa: Questo è probabilmente l'elemento più importante.
* STUDIO STROBE (S) / Flash (ES): Studio Strobes offrono il massimo controllo sui modificatori di potenza e luce. Possono anche essere utilizzati luci di speed (unità flash).
* Luce continua: I pannelli a LED, le luci di tungsteno o anche una luce della finestra luminosa possono funzionare, ma gli strobi forniscono più potenza e controllo.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un modo economico per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più mirata con un aspetto leggermente più duro.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, mussola nera o persino un foglio di lettiera nero può funzionare. Assicurati che sia senza rughe.
* Backdrop di carta (carta senza cuciture): Un rotolo di carta senza cuciture nera è un'opzione professionale.
* Dark Wall: Se hai una parete scura, può funzionare in un pizzico, ma è più difficile controllare i riflessi.
* Distanza: La chiave è posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo, trasformandolo grigio.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione corretta.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede consente di utilizzare velocità di otturatore più lente senza scrutamenti della fotocamera, particolarmente importante se si utilizza la luce continua o gli strobi a bassa potenza.
iii. Impostazione delle riprese:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero. Assicurati che sia liscio e privo di rughe.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto una buona distanza (almeno 6-8 piedi e preferibilmente di più) lontano dallo sfondo. Questo è * critico * per prevenire la fuoriuscita di luce. Più sono più lontani, meno luce colpirà lo sfondo, mantenendolo nero.
3. Posizionamento della luce: Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona un softbox o un ombrello su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Angola leggermente.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* La chiave è quella di piume la luce * lontano * dallo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o la stessa luce a una potenza inferiore) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una seconda luce.
* Puoi anche usare una luce come luce del cerchione, mirata da dietro per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una o due luci dietro il soggetto, mirate verso le spalle e la testa. Questo crea un profilo luminoso e aiuta a separarli dallo sfondo. È possibile utilizzare le scatole a strisce o le snoot per un controllo preciso. Questo è spesso usato insieme a una luce chiave.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura ampia (f/2.8, f/4) offuscerà lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (f/5.6, f/8) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. La velocità di sincronizzazione tipica è 1/200 o 1/250 di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza la luce ambientale/continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi, "tungsteno" se si utilizza le luci di tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto per un'esposizione accurata. Regola di conseguenza in base alle letture del contatore della luce.
IV. Scattare le foto:
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Posa: Sperimentare con pose diverse. Considera gli angoli del corpo e della testa. Modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Espressione: Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata. Il rilassamento è la chiave.
* Chimping (controllando i tuoi colpi): Fai qualche colpo di prova e rivedili sul LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e alla composizione. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e consistenza per far emergere i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Regolazioni avanzate (specifiche per sfondi neri):
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche del soggetto o per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Colore selettivo: Regola la saturazione e la luminanza dei singoli colori per migliorarli o sottometterli.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Strumento di guarigione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
* Raffinamento dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia veramente nero. Usa un pennello con un'esposizione negativa e un flusso basso per scurire qualsiasi aree che non sono abbastanza nere. Fai attenzione a non tagliare i dettagli sull'argomento.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore specifico o estetico.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
vi. Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è tuo amico: L'elemento più cruciale è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più sono più facili, più è più facile mantenere lo sfondo veramente nero.
* Feathing the Light: Punta il bordo della tua fonte di luce (la "piuma") verso lo sfondo. Ciò impedisce alla luce di versare sullo sfondo e di trasformarla in grigio.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che il lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i neri) stia raggiungendo il bordo, ma non taglia troppe informazioni.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta, impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo soggetto e catturare la loro personalità unica. Buona fortuna!