i. Capire cosa rende un buon background
Prima di iniziare a cercare, capire cosa cercare:
* semplicità: Evita sfondi troppo ingombra o distratta. Meno è spesso di più. Cerca trame lisce, colori tenui e motivi ripetuti.
* Colori complementari: Considera come i colori di sfondo interagiscono con il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. I colori complementari (di fronte alla ruota dei colori) possono creare interesse visivo, mentre i colori analoghi (accanto all'altro) offrono un aspetto armonioso.
* Profondità e dimensione: Uno sfondo con strati o elementi che si ritirano nella distanza crea profondità e impedisce all'immagine di sentirsi piatto.
* Potenziale bokeh: Gli sfondi con punti di luce che possono essere resi come cerchi morbidi e sfocati (bokeh) aggiungono una qualità da sogno e artistica. Pensa alle luci che filtrano attraverso alberi, lampioni lontani o acqua scintillante.
* Storytelling: Lo sfondo può migliorare la storia che stai cercando di raccontare. Uno sfondo di montagna robusto per una persona avventurosa o un accogliente giardino per un ritratto sentimentale.
* Qualità della luce: Il modo in cui la luce interagisce con lo sfondo è fondamentale. Considera l'ora del giorno, la direzione della luce e il modo in cui crea ombre e luci.
ii. Posizioni di scouting
* Esplora l'ambiente circostante: Non trascurare le posizioni quotidiane. Parchi, giardini, ambienti urbani, aree industriali, campi, foreste, laghi, persino vicoli possono offrire fondali interessanti.
* Usa Google Maps/Street View: Esplora praticamente le aree che stai prendendo in considerazione. Cerca potenziali punti e valuta la luce e l'ambiente circostante.
* scout in diversi momenti del giorno: Una posizione può sembrare drammaticamente diversa a seconda dell'ora del giorno e dell'angolo del sole.
* Prendi i colpi di prova: Prima delle riprese effettive, fai alcuni scatti di prova rapidi con un soggetto stand-in per valutare lo sfondo e la luce.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità di fondo uniche. La primavera porta fiori, vegetazione lussureggiante estiva, fogliame vibrante autunnale e rami nudi drammatici invernali.
* Guarda! Non dimenticare di alzare lo sguardo. Alberi, edifici e cielo possono tutti fare fondali interessanti.
iii. Idee e tecniche specifiche di base
* Natura:
* Alberi: Utilizzare le trame della corteccia, i motivi dei rami e la luce chiazzata che filtra attraverso le foglie. Backlight il tuo soggetto per un bellissimo effetto luce sul cerchione.
* Fields: Le erbe alte, i fiori di campo o persino i campi raccolti possono fornire uno sfondo semplice e strutturato.
* Acqua: Laghi, fiumi, oceani e stagni offrono riflessi, trame e potenziale per il bokeh.
* Giardini: Fiori colorati, prati ben curati e elementi architettonici interessanti possono creare uno sfondo affascinante.
* Urban/Architecture:
* muri di mattoni: Fornire consistenza e una tavolozza di colori neutri. Cerca motivi interessanti o arte dei graffiti.
* pareti/murales colorate: Uno sfondo vibrante e audace può aggiungere personalità ai tuoi ritratti.
* Scale: Offri linee di spicco e angoli interessanti.
* Bridges: Fornire profondità e un senso di scala.
* Alleyways: Può creare un'atmosfera grintosa e spigolosa.
* porte e finestre: Usali come cornici o fondali.
* Abstract/Creative:
* Primi piani di fogliame: Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare un lavaggio morbido e colorato.
* Light and Shadow: Concentrati sui motivi di luce e ombra su un muro o una superficie.
* bokeh: Utilizzare una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) e creare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per massimizzare il bokeh. Le luci di Natale, le luci delle corde o il filtro della luce solare attraverso gli alberi funzionano bene.
* Pratico/fai -da -te:
* Backdrop di tessuto o carta: Porta il tuo sfondo per il colore e la consistenza controllati.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Possono anche essere usati per creare una luce morbida, uniforme.
IV. Tecniche di composizione
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o nei punti di intersezione di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto (profondità di campo superficiale) o mantenere sia il soggetto che lo sfondo acuto (profondità profonda del campo).
v. Considerazioni sull'illuminazione
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che è lusinghiera per le tonalità della pelle.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio o un albero per evitare la luce del sole diretta.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un effetto luce sul cerchione. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Evita la luce dura di mezzogiorno: Questo può creare ombre dure e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
vi. Suggerimenti finali
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano comodi e rilassati nella posizione.
* Sii flessibile: Preparati ad adattare il tuo piano in base alla luce e alle condizioni disponibili.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare diverse angolazioni e composizioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trovare e utilizzare grandi sfondi.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini, ma non fare affidamento su di esso per correggere uno sfondo scelto male.
Comprendendo ciò che rende un buon background, esplorando attivamente luoghi, utilizzando tecniche di composizione e considerando l'illuminazione, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!