i. Pianificazione e visione:
* Definisci l'obiettivo/storia: Cosa stai cercando di trasmettere con questo ritratto? Si tratta di forza, vulnerabilità, gioia, mistero o qualcos'altro? La sensazione che vuoi evocare guida tutte le altre scelte. Pensa al *perché *prima del *come *.
* Oggetto:
* Relazione: Qual è il tuo rapporto con l'argomento? Questo influenza quanto sono a proprio agio e come li indirizzi.
* Personalità: Cerca di catturare la loro essenza. Parla con loro in anticipo per avere un'idea della loro personalità e interessi.
* Collaborazione: Coinvolgi il tuo argomento nella pianificazione. Chiedi le loro idee, preferenze e livelli di comfort. Un germoglio collaborativo produce risultati migliori.
* Inspirazione in stile:
* Ricerca: Guarda la fotografia di ritratto di diverse epoche, generi e fotografi. Identifica gli elementi che ti piacciono:stili di illuminazione, posa, composizioni, tavolozze di colori, ecc. Pinterest, Instagram, libri di fotografia e siti Web dei musei sono risorse eccellenti.
* Mood Board: Crea una mood board (digitale o fisico) con immagini ispiratrici, campioni di colore e parole chiave. Questo aiuta a solidificare la tua visione.
* Scouting di posizione:
* Sfondo: Pensa allo sfondo. Si completa o distrae dall'argomento? Considera il colore, la trama e la profondità. È rilevante per la storia?
* illuminazione: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Da che direzione proviene? È duro o morbido? Prendi in considerazione l'ombra, l'ombra aperta, l'ora dorata, ecc.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile e sicura per te e il tuo soggetto. I permessi potrebbero essere necessari in alcune località.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. La cosa più importante è capire le impostazioni della fotocamera.
* Lens: Le lenti principali (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) sono popolari per i ritratti a causa della loro nitidezza e capacità di creare profondità di campo superficiale. Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offrono flessibilità.
* illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Per un maggiore controllo sull'illuminazione, specialmente in condizioni difficili. Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza ammorbidiscono la luce.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre luci continue possono essere utilizzate per un approccio Wysiwyg (quello che vedi è quello che ottieni).
* Tripode: Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* Accessori: Strumenti di oggetti di scena, vestiti, capelli e trucco (se applicabile).
ii. I tiri:esecuzione e tecnica:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Regola se necessario in base alla situazione di illuminazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, aggiungendo profondità e interesse.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Se appropriato, utilizzare la simmetria per creare una composizione bilanciata e visivamente accattivante.
* Posa e direzione:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* La comunicazione è la chiave: Fornire istruzioni chiare e concise. Utilizzare un rinforzo positivo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere potente il soggetto.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita gli angoli imbarazzanti.
* Linguaggio del corpo: Incoraggiare il linguaggio del corpo naturale. Chiedi al soggetto di spostare il loro peso, muovere la testa o interagire con l'ambiente circostante.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo può anche creare un senso di mistero o introspezione.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa, all'espressione e ai vestiti del soggetto per perfezionare il tiro.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri tra i colpi in posa. Questi possono spesso essere i più autentici e avvincenti.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato in cui la luce è diffusa e persino. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per creare una silhouette o un bagliore morbido ed etereo.
* Luce artificiale:
* Una configurazione della luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e sperimenta la sua posizione e modificatori.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ridurre le ombre.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Connessione con il soggetto:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Dai feedback: Mostra loro le immagini sul retro della fotocamera e chiedi il loro feedback.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si sente a proprio agio davanti alla telecamera.
* Sii positivo: Offrire incoraggiamento e lode.
* Divertiti: Un'atmosfera rilassata e divertente porterà a risultati migliori.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o programmi simili.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Classificazione del colore: Applicare una tavolozza di colori per creare un umore o uno stile specifico.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Sii sottile! Il recupero eccessivo può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
IV. Stili e considerazioni specifiche sul ritratto:
* Ritratto ambientale: Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro. Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui si riferisce all'argomento.
* Ritratto in studio: Girato in un ambiente controllato con illuminazione artificiale. Fornisce il massimo controllo su illuminazione e sfondo.
* Candido ritratto: Cattura il soggetto in un momento naturale e naturale. Richiede pazienza e un occhio attento per l'osservazione.
* Ritratto a chiave alta: Luminoso, arioso e ottimista. Utilizza toni prevalentemente leggeri e ombre minime.
* Ritratto a chiave bassa: Drammatico, lunatico e misterioso. Usa toni prevalentemente scuri e ombre forti.
* Ritratto in bianco e nero: Enfatizza la forma, la trama e l'emozione. Presta attenzione al contrasto e alla tonalità.
* Autoritratto: L'arte di fotografare te stesso. Richiede ancora più attenzione ai dettagli quando si dirige lo scatto.
* headshot: Di solito utilizzato per scopi professionali. Dovrebbe concentrarsi sulla professionalità e l'accessibilità.
v. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sfocate: Aumentare la velocità dell'otturatore, utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) o utilizzare un treppiede.
* Immagini sovraesposte: Ridurre l'apertura (numero F più elevato), ridurre l'ISO o aumentare la velocità dell'otturatore.
* Immagini sottoesposte: Aumentare l'apertura (numero F inferiore), aumentare l'ISO o ridurre la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre: Usa un riflettore, riempi la luce o trova una sorgente di luce più diffusa.
* Eye rosso: Spegni la riduzione degli occhi rossi sul flash o usa il flash off-camera.
* Pose poco lusinghiere: Sperimenta con angoli, posizioni corporei ed espressioni facciali diverse. Chiedi feedback dall'argomento.
* Il soggetto è scomodo: Fai una pausa, parla con l'argomento e crea un'atmosfera più rilassata.
vi. Takeaway chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che risuona con te e crea il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.
* Ricorda l'elemento umano: I migliori ritratti catturano l'essenza del soggetto e raccontano una storia. Connettiti con il soggetto, sii rispettoso e divertiti.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e buon tiro!