i. Comprensione dell'obiettivo:definire la mascolinità e il comfort
* L'autenticità è re: Evita di forzare le pose che sembrano innaturali. Osserva il tuo argomento, comprendi la loro personalità e ciò che li rende comodi. Un soggetto timido in una posa eccessivamente aggressiva sembrerà falso.
* La fiducia è contagiosa: Se * tu * sei sicuro e chiaro con le tue indicazioni, il soggetto si sentirà più rilassato e si fiderà di te.
* La mascolinità è diversificata: La mascolinità non è unidimensionale. Considera lo stile, la professione e le preferenze personali del soggetto. È robusto, sofisticato, creativo, atletico? Il sarto pone di conseguenza.
* Comfort First: Un soggetto confortevole è un soggetto rilassato. Chiedi regolarmente se stanno bene.
ii. Principi di posa di base
* Gli angoli sono tuo amico:
* Evita di affrontare la fotocamera direttamente: Un leggero angolo (anche uno piccolo) è più dinamico e lusinghiero.
* Angolo di spalla: Anche una leggera svolta delle spalle può aggiungere interesse visivo.
* Jawline: Chiedi al soggetto che inclinò leggermente la testa. Una leggera inclinazione verso l'alto può enfatizzare la mascella. Una leggera inclinazione verso il basso può far apparire il soggetto più introspettivo.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Farli spostare il loro peso in una gamba. Questo crea immediatamente una posizione più rilassata e naturale.
* Piede posteriore piantato: Anche quando si sposta il peso, assicurarsi che il piede posteriore sia leggermente piantato, fornendo stabilità.
* Il posizionamento della mano è la chiave: Le mani possono essere difficili! Ecco alcune opzioni di riferimento:
* tasche: Una o entrambe le mani in tasca è un aspetto classico e rilassato. Lascia fuori un pollice per un'atmosfera più casual.
* Braccia incrociate: Usa con cautela. Può apparire difensivo se non fatto bene. Rilassa le spalle ed evita di spremere le braccia troppo strette. Una leggera piega tra le braccia è più naturale.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena (tazza di caffè, libro, strumento, ecc.) Dà alle mani qualcosa da fare e può aggiungere contesto.
* Gesticolazione: Se stai puntando a una sensazione più schietta, incoraggia i gesti delle mani naturali mentre parlano o ridono.
* Peso di supporto: Appoggiarsi contro un muro, una ringhiera o un'altra superficie dà alle mani un posto dove riposare.
* si rompe in righe: Evita linee dritte e rigide nel corpo. Piega un braccio, una gamba o inclina la testa. Le interruzioni nelle righe creano interesse visivo.
* Il potere di "leggero": Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. A * leggero * giro della testa, una * leggera * piega nel braccio, un * leggero * turno di peso.
iii. Pose in piedi - Il core
* La posizione classica:
* Piedi leggermente di distanza, peso spostato su una gamba.
* Leggero angolo rispetto alla fotocamera.
* Mani in tasche, una mano in tasca o tenendo un oggetto.
* Mento leggermente su o giù, a seconda dell'umore desiderato.
* appoggiato:
* Contro un muro, un albero, una ringhiera o qualsiasi oggetto robusto.
* Una spalla che tocca la superficie, una gamba piegata.
* Guarda direttamente la telecamera o spento in lontananza.
* La posa di potenza:
* Piedi saldamente piantati, spalle indietro.
* Mani su fianchi o braccia incrociate (ricorda di tenerlo rilassato).
* Contatto visivo diretto. Usa questo con parsimonia; Può sembrare aggressivo.
* Walking/Movement:
* Catturali in movimento. Un passo lento e deliberato è fantastico.
* Concentrati sulla cattura del picco del passo con un piede in aria per uno scatto dinamico.
* Usa la modalità Burst sulla fotocamera per catturare una serie di scatti.
* La posa "premurosa":
* Una mano (o entrambi) toccando leggermente il viso.
* Occhi che distoglie lo sguardo dalla telecamera, con un'espressione leggermente pensierosa.
* Questo può evocare un senso di introspezione o contemplazione.
IV. Seduta pose - Rilassamento e comfort
* The Casual Lean:
* Seduto su una sedia, sgabello, gradini o terreno.
* Sporsi leggermente in avanti, gomiti sulle ginocchia.
* Le mani strette, tenendo un oggetto o riposando casualmente.
* il sede rilassato:
* Sedersi su una sedia, gambe incrociate o leggermente estese.
* Armini che poggiano sulla sedia o sul giro.
* Punta a un aspetto naturale e non esposto.
* il seduto "fiducioso":
* Seduto in posizione verticale con una buona postura.
* Armini appoggiati sulla sedia o incrociate.
* Contatto visivo diretto o un lieve sorriso.
* seduto a terra:
* Gambe incrociate, una gamba piegata o gambe estese.
* Appoggiarsi alle mani, braccia appoggiate su ginocchia o mani giunte.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio (ad esempio, seduto su un tronco nei boschi).
v. POSSA AZIONE - dinamico e coinvolgente
* Sports/Attività:
* Catturali nel loro elemento, facendo ciò che amano.
* Concentrati sulla cattura dell'energia e dell'eccitazione dell'attività.
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare l'azione.
* Working/Creazione:
* Fotografi mentre lavorano su un progetto.
* Concentrati sulla cattura dei dettagli del loro mestiere.
* Usa la luce naturale per creare un senso di autenticità.
* Ride/Smiling:
* Cattura sorrisi e risate autentiche.
* Racconta uno scherzo, chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati o incoraggiali a interagire con qualcun altro.
* La chiave è farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Walking/Running:
* Come accennato in precedenza, catturali in movimento.
* Varia la velocità e la direzione del movimento.
* Usa la modalità Burst per catturare una serie di scatti.
vi. Considerazioni ambientali
* Posizione, posizione, posizione: L'ambiente gioca un ruolo cruciale. Un professionista degli affari in abito sembrerà fuori posto in uno skate park. Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore desiderato.
* illuminazione: La luce naturale è spesso la più lusinghiera. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è l'ideale. Evita una luce dura di mezzogiorno, che può creare ombre poco lusinghiere. Se si spara al chiuso, usa una luce morbida e diffusa.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto. Usa la profondità di campo superficiale (offuscando lo sfondo) per enfatizzare il soggetto.
vii. La comunicazione è la chiave! Guidando il soggetto
* Istruzioni chiare e concise: Evita vaghi termini. Invece di "sembrare naturale", prova "sposta il peso alla gamba sinistra" o "rilassa le spalle".
* Rinforzo positivo: Fai sapere loro cosa stanno facendo bene. "È una grande angolazione per la tua mascella!" o "Adoro il modo in cui lo tieni."
* show, non dirlo: Se stanno lottando per capire una posa, dimostrala tu stesso!
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per le persone che non sono abituate. Sii paziente e incoraggiante.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo. Se sembrano a disagio, regola la posa.
* Chiedi feedback: Chiedi periodicamente come si sentono e se hanno qualche suggerimento.
* Avere una conversazione: Coinvolgili nella conversazione per aiutarli a rilassarsi e dimenticare di essere fotografati.
viii. Post-elaborazione
* Ritocco sottile: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e regolare il contrasto e il colore. Evita l'eccessivo editing, che può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila gli occhi e altri dettagli chiave per attirare l'attenzione dello spettatore.
* ritaglio: Usa il ritaglio per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Conversione in bianco e nero: Può essere un modo potente per creare un'immagine drammatica e senza tempo.
ix. Takeaway chiave e una lista di controllo
* Dai la priorità al comfort e all'autenticità.
* angolare il corpo e la testa per composizioni dinamiche.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio.
* Comunicare chiaramente e fornire un feedback positivo.
* Non aver paura di sperimentare!
Prima di fare clic sull'otturatore, eseguire questa lista di controllo mentale:
* Pose: È naturale, comodo e lusinghiero?
* Espressione: Il soggetto è rilassato, sicuro e impegnato?
* illuminazione: È lusinghiero e ben bilanciato?
* Composizione: Lo sfondo è pulito e il soggetto è ben posizionato?
* Focus: Il soggetto è acuto?
pratica, sperimenta e divertiti! Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui tu e il tuo soggetto siete orgogliosi. Buona fortuna!