1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolo è basso, minimizzando le ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, diffondendo uniformemente la luce. Ciò si traduce in un'illuminazione morbida, persino di illuminazione e minime, rendendolo molto indulgente.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture, ma dove c'è ancora molta luce che rimbalza in giro. Ciò fornisce una luce morbida e direzionale senza una dura luce solare diretta.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta è la tua nemico. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento e può causare strabing. Se devi sparare al sole diretto, prova a ...
2. Trovare la posizione giusta:
* Cerca una tonalità aperta: Come accennato in precedenza, questo è il tuo go-to.
* Usa i riflettori naturali: Cerca superfici luminose come pareti di colore chiaro, sabbia o persino marciapiede di colore chiaro che può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bella luce del cerchio e aiuta a separarli dallo sfondo. Dovrai esporre per il loro viso (vedi di più sull'esposizione di seguito).
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Esposizione:
* Esporre per il viso: Dai la priorità a ottenere l'esposizione corretta sul viso del soggetto. Ciò potrebbe significare leggermente sovraesporre lo sfondo se si è retroilluminazione.
* Usa la misurazione di spot o la misurazione parziale: Queste modalità di misurazione ti consentono di misurare la luce su una piccola area del viso del soggetto, piuttosto che l'intera scena.
* Modalità manuale: Per il massimo controllo, scattare in modalità manuale. Ciò consente di impostare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Se non ti senti a tuo agio con il manuale, l'apertura priorità ti consente di scegliere l'apertura (per la profondità di campo) mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore.
* Compensazione dell'esposizione: Se si utilizza una modalità automatica, utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti. Fai attenzione che il soggetto sia completamente a fuoco.
* Apertura più stretta (numero F più alto, ad esempio f/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per i colpi di gruppo o quando si desidera visibile più ambiente.
* Iso:
* Mantienilo basso: Inizia con l'ISO più basso che la tua fotocamera offre (di solito ISO 100). Sollevalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco su "nuvoloso" o "tonalità" in ombra aperta: Ciò riscalderà leggermente l'immagine, compensando la luce più fredda in quelle aree.
* Esperimento con impostazioni diverse: Guarda i colori che stai catturando e regola di conseguenza.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* Posizione del mento: Avrali leggermente abbassare il mento. Questo aiuta a eliminare i doppi menti e enfatizza la loro mascella.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Parla con loro, racconta loro barzellette e fatele sentire a proprio agio.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo diretto con la fotocamera per una potente connessione con lo spettatore o fai sembrare leggermente off-camera per un aspetto più sincero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli impiccati inerte ai lati. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o toccare delicatamente il viso.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom, cattura uno o alternative gratuite come GIMP o Darktable) per apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto, al bianco e alla nitidezza.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Spesso puoi recuperare i dettagli nelle ombre o sui luci che sono stati persi nell'immagine originale.
* Levigatura della pelle sottile: Usa un tocco molto leggero con strumenti di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di esagerare e rendere la pelle innaturale.
Suggerimenti per situazioni specifiche:
* sparare alla luce del sole (se inevitabile):
* Trova un frammento di ombra: Anche una piccola macchia di ombra può fare una grande differenza.
* Posizionare il soggetto con le spalle al sole. Questo minimizzerà gli occhi socchiusi. Potrebbe essere ancora necessario sovraescolare per illuminare il viso.
* Spara da un angolo basso: Questo può aiutare a ridurre al minimo le ombre aspre.
* Scatto al crepuscolo/Dawn:
* Usa un'apertura più ampia: Per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale.
* Aumenta il tuo ISO: Ma sii consapevole del rumore.
* Usa una velocità dell'otturatore lenta: Se è troppo lento da tenere a mano, usa un treppiede.
In sintesi:
Fotografare le persone all'aperto senza un riflettore si basa sulla comprensione della luce, sulla ricerca della posizione giusta e sull'uso delle impostazioni della fotocamera a tuo vantaggio. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e lusinghieri anche senza attrezzature extra. La pratica è la chiave! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.