1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Considera l'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto sono spesso usati per evocare sentimenti di mistero, introspezione, drammaticità o serietà.
* Soggetto e guardaroba:
* Scegli un soggetto le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. Pensa alla forte struttura ossea o alle trame interessanti (come rughe, lentiggini).
* L'abbigliamento più scuro è generalmente preferibile, ma non è una regola difficile. La chiave è evitare materiali luminosi o riflettenti che distraggerà dal viso. Nero, grigio a carbone, blu profondi o marroni sono tutte buone scelte.
* Considera la scollatura. Un colletto alto può chiudere il soggetto, mentre un scollo a V può attirare l'attenzione sul viso.
* Posizione:
* La posizione ideale è una stanza in cui è possibile controllare la luce. È la migliore uno studio o una stanza con tende blackout.
* Le pareti scure o uno sfondo scuro sono essenziali. Se non hai una parete scura, usa uno sfondo in tessuto scuro (velluto nero, per esempio). Assicurati che lo sfondo sia uniformemente scuro e privo di pieghe distrae.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (come un 50 mm o 85 mm) è ideale per i ritratti, poiché in genere hanno aperture più ampie (numero F inferiore) per una migliore profondità di controllo del campo e prestazioni in condizioni di scarsa luminosità. Tuttavia, qualsiasi obiettivo funzionerà.
* Fonte luminosa: Una fonte di luce chiave è cruciale. Questo potrebbe essere:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e controllata.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione versatile che può essere utilizzata su o off-camera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada con diffusore): Fornisce luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatore di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Meno direzionale di un softbox, ma ammorbidisce ancora la luce.
* Snoot: Crea un piccolo cerchio di luce concentrato.
* Grid: Aiuta a controllare la fuoriuscita della luce e dirigere la luce sul soggetto.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma usarla con parsimonia per mantenere l'aspetto a basso tasto. Una bandiera o una tavola nera potrebbe anche essere utilizzata per bloccare ulteriormente la luce indesiderata.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un'esposizione più accurata, in particolare con gli strobi. Molte telecamere hanno contatori di luce integrati che sono accettabili, ma un misuratore di luce portatile è l'ideale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura:
* Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato la faccia del soggetto. Qualcosa come f/2.8, f/4 o f/5.6 è un buon punto di partenza. Regola a seconda della quantità di sfondo che desideri a fuoco e alla profondità del viso del soggetto.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale (la luce che è già nella stanza). Inizia con 1/125 o 1/200 e regola se necessario per oscurare lo sfondo. Più scuro, meglio è per un ritratto a bassa chiave.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma cerca di evitare di andare troppo in alto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per luce a incandescenza, luce del giorno per la luce solare). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice può essere utile, ma tieni presente che potrebbe provare a illuminare la scena generale. La misurazione di spot è utile se si desidera concentrarsi esclusivamente sulla faccia del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi all'incirca. Questo crea ombre e luci drammatici. Questo è generalmente il punto di partenza preferito per i ritratti di basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che funziona bene per il basso.
* Back Lighting: Usa con cautela, poiché oscurerà un po 'il viso. Dovrai sperimentare riflettendo un po 'di luce sul viso.
* Distanza: Regola la distanza tra la luce e il soggetto per controllare l'intensità della luce. Più vicino =luce più luminosa, più dura. Inoltre =luce più morbida e dimmer.
* Modificatore Utilizzo: La scelta del modificatore influisce in modo significativo sulla qualità della luce.
* Softbox/ombrello: Crea una luce più morbida e diffusa, buona per la pelle lusinghiera. Sperimenta il posizionamento per vedere come vengono create le ombre.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare un'area specifica (come gli occhi o una piccola parte del viso).
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): I ritratti di basso tasto sono caratterizzati da ombre profonde. Evita di usare una seconda luce per riempire le ombre a meno che tu non miri a un riempimento molto sottile.
4. Prendendo il tiro:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo il terzo superiore o inferiore della cornice.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare un senso di profondità e isolamento.
* ritagliate strettamente: Concentrati sul viso e sull'espressione del soggetto.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'umore desiderato attraverso la loro espressione. La sottigliezza funziona spesso meglio.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
5. Post-elaborazione (opzionale):
* elaborazione grezza (se sparare in grezzo):
* Esposizione: Se necessario, apporta lievi regolazioni all'esposizione, ma fai attenzione a non illuminare troppo l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti.
* Blacks: Abbassa i neri per rendere le ombre ancora più scure.
* Highlights &Shadows: Riduci leggermente i punti salienti per prevenire il ritaglio (perdita di dettagli) nelle aree luminose.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare la consistenza, ma non esagerare.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per trovare un look che ti piace.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare sottilmente aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti alleggerire leggermente gli occhi per attirare più attenzione su di loro.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma della fotocamera. Vuoi vedere gran parte del grafico spostato a sinistra (toni più scuri). Evitare il ritaglio (dove il grafico tocca i bordi dell'istogramma).
* Light Falloff: La drammatica differenza di luce tra il soggetto e lo sfondo è la chiave per un ritratto a basso tasto.
* sottigliezza: Piccole regolazioni in illuminazione e post-elaborazione possono fare una grande differenza.
* Feedback: Chiedi feedback sui tuoi ritratti. Mostrali ad altri fotografi o artisti e chiedi le loro opinioni.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti sorprendenti e drammatici a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!