i. Pianificazione e preparazione:la chiave sta ottenendo il bene nella fotocamera
* Scegli soggetti e guardaroba vibranti:
* Teoria del colore: Pensa ai colori gratuiti! Un abito rosso brillante su uno sfondo verde (natura) farà risaltare il rosso. Blu e arancione, giallo e viola:questi sono abbinamenti classici.
* guardaroba: Incoraggia il tuo soggetto a indossare colori che li lusingano e completano la scena. Evita i colori eccessivamente silenziosi o lavati se il tuo obiettivo sono ritratti vibranti. Considera il tema generale.
* Trucco: Un tocco di trucco ben applicato può fare molto. Sottili pop di colore sulle labbra o gli occhi possono migliorare la vitalità generale.
* Posizione, posizione, posizione:
* sfondi colorati: Cerca pareti con murali interessanti, giardini vibranti o scene che hanno naturalmente pop di colore. Una noiosa parete grigia renderà difficile ottenere risultati vibranti.
* Considera la luce:
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto è universalmente lusinghiero e migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Trova ombra che è ancora illuminata. Questo evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più veramente.
* Giorni nuvolosi: Può essere sorprendentemente buono per il colore! La luce diffusa è morbida e persino, rivelando toni più veri.
* Impostazioni della fotocamera:inchiodare l'esposizione e il bilanciamento del bianco
* Spara in Raw: I file RAW contengono * molte * più informazioni di JPEGS. Questo ti dà una maggiore flessibilità nell'editing senza degradare la qualità dell'immagine.
* Esposizione: Leggermente sovraesposizione (entro motivo - evitare di esplorare i luci) può dare una sensazione più luminosa e vibrante. Controlla il tuo istogramma! Vuoi che le informazioni siano nel mezzo, senza ritagli a sinistra o a destra.
* White Balance: Questo è fondamentale. Se il tuo equilibrio bianco è spento, tutti i colori saranno distorti.
* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera. Questo ti darà la resa a colori più accurata.
* Preset: Se non hai una carta grigia, usa il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "fluorescente").
* Bilancio bianco automatico: Un punto di partenza decente, ma spesso ha bisogno di un aggiustamento in seguito.
* Apertura: Considera la tua profondità di campo. Una profondità di campo superficiale (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) può sfruttare gli sfondi di distrazione e far risaltare il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può opacizzare i colori.
ii. Tecniche di tiro per massimizzare il colore
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto all'intersezione di linee per disegnare l'occhio e creare composizioni più dinamiche.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Riempi il frame: Non aver paura di avvicinarti! Riempire la cornice con il soggetto ti consente di acquisire maggiori dettagli e colori.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare i colori. Un semplice riflettore bianco può fare una grande differenza.
* Filtro polarizzante (per colpi esterni): Questo filtro riduce l'abbagliamento e i riflessi, in particolare su superfici come l'acqua o il fogliame, portando a colori più ricchi e più profondi. È particolarmente utile per i paesaggi che fanno parte del tuo ritratto.
iii. Editing di base (Beyond Photoshop - Pensa ad app per telefoni ed editori di base)
* Scegli una buona app/programma di modifica:
* mobile: Snapseed (gratuito, potente), Lightroom Mobile (abbonamento), VSCO (abbonamento con filtri).
* desktop (gratuito): GIMP (più avanzato, ma gratuito), DarkTable (elaborazione grezza), Paint.net (Windows).
* desktop (pagato, meno complesso di Photoshop): Foto di affinità, AI Luminar.
* Modifica del flusso di lavoro (sottile è la chiave!)
1. Bilancio bianco: Prendi prima a punto l'equilibrio bianco. Una leggera regolazione può avere un impatto notevole sui colori. Utilizzare la temperatura del colore e le cursori di tinta.
2. Esposizione e contrasto:
* Regola l'esposizione per illuminare l'immagine se necessario, ma fai attenzione a non far esplodere le luci.
* Aumenta leggermente il contrasto per far scoppiare i colori, ma non esagerare, poiché questo può creare ombre aspre.
3. Highlights and Shadows: Sperimenta nel ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli e sollevare le ombre per rivelare ulteriori informazioni nelle aree più scure.
4. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * meno * saturi, che è spesso un modo più naturale per migliorare i colori che la saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a un aspetto troppo saturo e innaturale. Spesso, la vibrazione è una scelta migliore.
5. Regolazioni del colore selettivo (se l'app/programma consente): Alcune app (come Snapseed) ti consentono di regolare i colori specifici. Ad esempio, potresti aumentare leggermente la saturazione dei rossi nel rossetto del soggetto, senza influire su altri colori nell'immagine.
6. Affilatura: Un tocco di affilatura può rendere l'immagine più nitida e vibrante, ma fai attenzione a non troppo raschiare, il che può creare artefatti indesiderati.
7. Riduzione del rumore (se necessario): Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa la riduzione del rumore. Ma, come l'affilatura, usalo con parsimonia, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* preset e filtri (usa con cautela):
* I preset e i filtri possono essere un modo rapido per migliorare i colori, ma essere selettivi.
* Cerca preset progettati per migliorare i colori naturali, piuttosto che creare un aspetto troppo stilizzato.
* Regola sempre l'intensità del preimpostazione o del filtro per renderlo più sottile e su misura per la tua immagine.
* Evita i filtri "HDR" sui ritratti . Raramente stanno bene alle persone.
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano i colori, in particolare la saturazione e la vibrazione. È facile rendere innaturali i toni della pelle (arancione, rosso o malato). Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale.
* moderazione: La chiave per rendere i colori pop è la sottigliezza. Evita l'eccessiva modifica, in quanto ciò può creare un aspetto innaturale e spiacevole.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti.
In sintesi:
Il modo migliore per far scoppiare i colori nei tuoi ritratti è pianificare attentamente le riprese, scegliere soggetti e luoghi vibranti, inchiodare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nella fotocamera e quindi apportare sottili regolazioni nel post-elaborazione. Ricorda, l'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e della scena, non di creare un look artificiale o troppo elaborato. Buona fortuna!