i. Preparazione:trasformare il tuo garage
* Pulisci e cancella:
* DE-Clutter: Spostare qualsiasi oggetto non necessario fuori dall'area di tiro. Meno disordine visivo, migliore è il focus sul soggetto.
* Pulisci l'area: Spazzare, MOP e polvere. Ciò impedisce alla polvere di galleggiare intorno e potenzialmente influire sull'illuminazione o alla visualizzazione nelle foto.
* Scegli il tuo sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è l'opzione più professionale e versatile. I rotoli di carta in vari colori (nero, bianco, grigio) sono prontamente disponibili online o nei negozi di fotografia. Avrai bisogno di una posizione da cui appendere la carta. Prendi in considerazione un rotolo più ampio (9 piedi) per i colpi a tutto il corpo.
* tessuto: Il tessuto come velluto, mussola o persino fogli di letto può essere drappeggiato per creare uno sfondo strutturato. I colori scuri funzionano bene per i ritratti drammatici.
* Porta del garage: La porta del garage stessa può essere uno sfondo, soprattutto se ha una consistenza o motivi interessanti. Basta essere consapevole della luce che entra.
* muri: Le pareti del garage, se dipinte o pulite, possono funzionare come un semplice sfondo. Puoi anche usare il nastro del pittore per creare motivi o forme temporanee sulle pareti.
* Controllo della luce:
* Blocca la luce ambientale: La chiave per i ritratti drammatici è la luce controllata. Coprire le finestre e eventuali spazi vuoti nella porta del garage con panno scuro, coperte o cartone. Punta per l'oscurità quasi totale.
* Crea un "v-flat" (opzionale ma disponibile): Due grandi pezzi di scheda centrale di schiuma (bianco su un lato, nero sull'altro) incernierati insieme per riflettere la luce (lato bianco) o la luce di blocco (lato nero). Sono preziosi per modellare la luce.
* Imposta la tua area di tiro:
* Allocati abbastanza spazio affinché il tuo argomento si alzi o si sieda comodamente e che tu possa muoverti con la fotocamera. Si consiglia un minimo di 8-10 piedi di profondità.
ii. Illuminazione per ritratti drammatici
* Scegli il tuo stile di illuminazione: Considera questi stili comuni:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica che utilizza una singola sorgente luminosa per creare un triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Ciò si ottiene posizionando la sorgente luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è divisa in due metà, una illuminata e una in ombra. Questo crea un aspetto forte e drammatico.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma il triangolo della luce sulla guancia è sostituito da una forma ad anello. La sorgente luminosa è posizionata più in alto e leggermente più lontano dal soggetto.
* retroilluminazione: La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, creando una silhouette o un bordo di luce attorno ai loro bordi.
* Equipaggiamento di illuminazione essenziale:
* una o due luci: Non hai bisogno di costosi strobi in studio. Ecco le opzioni:
* Speedlight (flash): Un'opzione versatile e relativamente economica che si monta sulla fotocamera o può essere attivata da remoto. Avrai bisogno di uno stand e un grilletto wireless.
* Luce continua: I pannelli a LED sono un'ottima opzione, in quanto puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Cerca quelli con luminosità regolabile e temperatura del colore. Anche una forte lampada da scrivania può funzionare in un pizzico, ma sarà più difficile da controllare.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* ombrello: Un modo semplice e conveniente per ammorbidire e diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono ulteriormente la luce.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e uniforme di un ombrello. Sono disponibili diverse dimensioni e forme.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Attaccato alla luce per modellare e controllare la fuoriuscita di luce.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Puoi persino usare un pezzo di scheda di schiuma bianca o un grande pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio.
* Tecniche di illuminazione:
* Inizia con una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e sperimenta la sua posizione e angolo.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sull'argomento, prova a puntarla leggermente fuori centraggio. Questo "piume" la luce e crea un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce. Più è più lontano, più duramente e più definite saranno le ombre.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. L'angolo del riflettore influisce sull'intensità della luce di riempimento.
* sperimenta con gli angoli: Spostare la sorgente luminosa verso l'alto, verso il basso, a sinistra e a destra per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini (piccoli riflessi della sorgente luminosa) negli occhi del soggetto aggiungono vita e scintillio al ritratto. Posizionare la luce per creare i calci di calcolo.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo, ma anche uno smartphone con una buona fotocamera può essere utilizzato.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Lunghezze focali più lunghe (85 mm e in su) tendono ad essere più lusinghiere.
* Impostazioni:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare il soggetto. Fai attenzione con aperture estremamente ampie, in quanto può essere difficile mettere a fuoco l'intero viso.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di sollevare l'ISO, prova a rimanere al di sotto di 800.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se stai usando un flash, la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è importante (di solito circa 1/2 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore della tua fonte di luce. È possibile utilizzare un preimpostazione (ad es. "Luce del giorno", "tungsteno") o regolare manualmente il bilanciamento del bianco.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) dà il controllo sull'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o le intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera per creare umori diversi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
IV. Lavorare con il tuo soggetto
* Comunicazione: La comunicazione chiara è essenziale. Spiega la tua visione al tuo soggetto e dai loro una direzione sulla posa ed espressione.
* Posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Angle: Avere il soggetto angolare leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica.
* Espressioni facciali: Guidare il soggetto sulle espressioni facciali. Un sorriso sottile, uno sguardo serio o un'espressione ponderata possono creare umori diversi.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti o di distrazione.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore.
* Personalità: Catturare la personalità del soggetto. Incoraggiarli ad essere se stessi.
v. Post-elaborazione
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o GIMP per migliorare i tuoi ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola le luci e le ombre per recuperare i dettagli e creare profondità.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli scoppiare.
* Conversione in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può migliorare il dramma e enfatizzare i toni e le trame.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per ottenere idee e ispirazione.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici per avere una nuova prospettiva sul tuo lavoro.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti drammatici.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!