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Come usare l'angolo di luce nella fotografia delle persone per un pugno aggiunto

L'angolo di luce nella fotografia delle persone può influire drammaticamente sull'umore, la consistenza e l'impatto complessivo delle tue immagini. Padroneggiare come manipolare l'angolo di luce è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo. Ecco una rottura di come usare diversi angoli di luce per aggiungere pugno alla fotografia di persone:

1. Comprendere le basi:

* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Questa è la luce che controllerai principalmente.

* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Spesso questa è una luce riflessa o una sorgente di luce separata e più debole.

* Highlights speculare: Riflessi luminosi e diretti della sorgente luminosa. Aggiungono un senso di lucentezza e possono definire la forma.

* ombre: Aree bloccate dalla fonte luminosa. Forniscono profondità e dimensione.

2. Angoli di luce diversi e loro effetti:

* illuminazione anteriore (0 gradi):

* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.

* Effetti:

* Fattes Funzionalità, minimizzando le ombre e la trama.

* Può creare un look "istantanee".

* Buono per mostrare dettagli in abbigliamento e forma generale.

* Può ridurre al minimo le rughe, che possono essere utili per i ritratti di soggetti più vecchi, ma può anche rendere l'immagine meno dinamica.

* Quando usare: Quando vuoi enfatizzare i dettagli, ridurre al minimo le imperfezioni o per un aspetto semplice e pulito. Non è l'ideale per ritratti drammatici.

* illuminazione laterale (90 gradi):

* Descrizione: La sorgente luminosa è al lato del soggetto.

* Effetti:

* Crea forti ombre su un lato del viso/corpo.

* Evidenzia la trama e i dettagli, enfatizzando le linee e le rughe.

* Aggiunge drammi e mistero.

* Può scolpire il viso, rendere le caratteristiche più pronunciate.

* Quando usare: Quando si desidera creare un ritratto drammatico, enfatizzare la trama o evidenziare caratteristiche specifiche. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto per evitare che il viso sia troppo scuro da un lato.

* illuminazione a tre quarti (circa 45 gradi):

* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata ad un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.

* Effetti:

* Un approccio equilibrato che crea alcune ombre per la dimensione ma non è duro come l'illuminazione laterale.

* Spesso considerato l'angolo di illuminazione più lusinghiero e versatile per i ritratti.

* Evidenzia le funzionalità del soggetto aggiungendo profondità e interesse visivo.

* La configurazione di "illuminazione corta" (in cui la luce chiave illumina il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera) generalmente restringerà il viso. "Luga illuminazione" (dove la luce chiave illumina il lato del viso * più vicino * alla fotocamera) allargherà il viso.

* Quando usare: Un ottimo punto di partenza per la maggior parte delle sessioni di ritratti. Facile da modificare e adattarsi a diversi effetti.

* Luce posteriore (180 gradi):

* Descrizione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.

* Effetti:

* Crea una silhouette o un luminoso effetto alone attorno al soggetto.

* Sottolinea la forma e il contorno del soggetto.

* Può essere molto drammatico e artistico.

* Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti o sottoesposizione del soggetto.

* Quando usare: Quando vuoi creare una silhouette, enfatizzare la forma del soggetto o creare un umore drammatico ed etereo.

* Light Rim: Una variazione della retroilluminazione in cui la sorgente luminosa è leggermente spenta, creando un evidenziatore luminoso lungo il bordo del soggetto.

* illuminazione superiore (luce dall'alto):

* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.

* Effetti:

* Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento.

* Può essere poco lusinghiero, rendere l'argomento stanco o invecchiato.

* Tuttavia, può anche essere usato per creare un effetto drammatico o per enfatizzare le caratteristiche specifiche come gli zigomi.

* Quando usare: Usa con cautela! Spesso è meglio evitare a meno che tu non stia andando per un aspetto molto specifico e drammatico. Può essere ammorbidito usando un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.

* Esempio comune:sole di mezzogiorno naturale.

* illuminazione inferiore (luce dal basso):

* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.

* Effetti:

* Crea un effetto innaturale, spettrale o drammatico.

* Inverte i normali motivi ombra sul viso.

* Può rendere il soggetto minaccioso o ultraterreno.

* Quando usare: Raramente usato per i ritratti lusinghieri. Comunemente usato per la fotografia teatrale o a tema horror.

3. Suggerimenti pratici per l'aggiunta di Punch:

* Esperimento: Non aver paura di spostare il soggetto e la fonte di luce per vedere come cambia l'illuminazione.

* Usa un riflettore: I riflettori sono i tuoi migliori amici! Rimbalzano la luce in ombre, ammorbidendole e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi e argento sono più comuni. L'oro può aggiungere calore.

* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. Usali con fonti di luce dura come la luce solare diretta o i luci accelerati.

* Prestare attenzione ai catcher: I punti salienti degli occhi (luci dei calci) sono cruciali per aggiungere vita e brillare a un ritratto. Assicurati che ci sia un fallimento in ogni occhio. Posizionare la sorgente luminosa per crearli.

* Usa il riempimento negativo: Invece di aggiungere luce, a volte sottraendo può creare un effetto più drammatico. Usa una tavola nera o un tessuto per assorbire la luce e approfondire le ombre.

* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cambia durante il giorno e su come influisce sul soggetto.

* Regola per il tono della pelle: I toni della pelle più scuri possono generalmente gestire un'illuminazione più drammatica senza sembrare dura. I toni della pelle più chiari possono essere più sensibili all'illuminazione forte.

* Considera l'ambiente: L'ambiente circostante può anche influenzare la luce. Le pareti di colore chiaro rifletteranno la luce, mentre le pareti scure la assorbiranno.

* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'illuminazione nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci.

4. Esempi e applicazioni:

* Lucile laterale forte per un soggetto muscolare: Enfatizzare la definizione e la trama dei muscoli con illuminazione laterale. Usa un riflettore per ammorbidire le ombre sul lato opposto.

* retroilluminazione per un ritratto romantico: Crea un aspetto morbido ed etereo posizionando il soggetto davanti a un tramonto. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.

* illuminazione a tre quarti per un colpo alla testa aziendale: Crea un look professionale e lusinghiero con illuminazione a tre quarti. Posizionare la sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra il soggetto.

* Riempimento negativo per un ritratto drammatico: Crea uno stato d'animo oscurando le ombre su un lato della faccia del soggetto usando una tavola nera.

* Light Rim per una fotografia sportiva: Usa una retroilluminazione angolata in modo da creare una luce del cerchione attorno alle spalle e alla testa dell'atleta, separandole dallo sfondo.

takeaway chiave:

Comprendere i diversi angoli di luce e il modo in cui influenzano il soggetto è essenziale per creare fotografie di persone di grande impatto. Sperimenta, pratica e impara a controllare la luce per ottenere il tuo aspetto desiderato e aggiungere quel "punch" extra alle tue immagini. Ricorda che non esiste un singolo angolo "migliore":l'angolo giusto dipende dal soggetto, dall'umore desiderato e dalla tua visione artistica.

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